【絕美經典《花神祭》再登國家兩廳院】

30 作者  Category 藝術表演 來源
Hits 68
Ratting:
(0 得票數)

若你是舞蹈愛好者,至今仍未曾看過無垢舞蹈劇場的《花神祭》,這是一次很難得的機會。成立25周年的無垢舞蹈劇場。《花神祭》是藝術總監林麗珍於2000年發表的作品,當年首演一夜轟動,在這段20年的時間,《花神祭》在世界各地巡迴演出,受到國際舞迷高度讚賞,將在10月30日至11月1日於國家戲劇院演出,很推薦親臨感受《花神祭》所帶來的視覺震撼!

《花神祭》

《花神祭》是無垢舞蹈劇場最經典舞劇,以春、夏、秋、冬為體,借蟲、鳥、花、木為喻,引生、長、收、藏為注,是一支敬獻天地山海的舞作。其中〈春芽〉,在最寂靜緩慢的移動裡,傳達綿長而動人的情感。〈夏影〉在竹木敲擊與震天鼓聲中,迸發最原始的慾望。

《花神祭》

〈秋折〉行舟於時間之上,在吟唱聲中歲月倏忽已逝。〈冬枯〉於大雪飄飛之間奮力一博,忽聽琵琶與洞簫相疊重奏,舞向生命的盡頭,而此時春、夏、秋所有的舞者又一一回到舞臺,完成宇宙的生命輪迴。

同時,20年前即參與《花神祭》演出的林慧寬老師,今年也重回舞臺帶領新的琵琶成員,在排練時用盡全力彈斷無數琵琶弦,將和洞簫盧裕文共同演出時震撼觀眾的視聽。

經典舞碼〈春芽〉由兩位跟隨林老師超過十年的資深舞者王芊懿與黃耀廷詮釋「花靈」,醞釀多年的身體此時已是角色所需要的柔軟,兩人默契亦呈水乳交融境界。

《花神祭》

關於〈春芽〉,林麗珍老師表示:「退比進還重要,當我知道退的時候,空間就大起來、一直往外擴張了,那個空間就是說,你把自己變小、外面的空間變大,你心裡的空間就舒服,你身體的空間就是舒服,所以花神祭就在談這個。

你看春芽多美、多安靜,在自己的空間裡面,慢慢地長、慢慢地綻放、慢慢地落,當他落完的時候,也非常美的讓自己離開,所有的消失都是一樣的、具有美感的。」

《花神祭》

資深舞者吳明璟再次回歸〈夏影〉裡的「夏幽」一角,將全身筋肉骨節都投入其中。而年輕舞者李亙卬則以「夏神」初登舞臺,誓言踏破國家戲劇院的地板,向觀眾展示自己努力扎根的無垢基本功。

副總排練鄭傑文從「獵影」開始,也回到〈夏影〉,陪著新血「獵影」們在鼓手賀毅明震懾人心的鼓聲中排練、擊節。〈秋折〉係由總排練蔡必珠卸下風華與彩衣,帶領兩位「秋靈」陳懿儀、鄭羽書,以及風靈、水靈,在一呼一吸與一動一靜間,走出最美風景,完成擺渡人的使命。

《花神祭》

林麗珍老師提到當年創作〈秋折〉的狀態:「我每次在做舞的時候,就會有一個聲音跑出來,一個是聲音、一個是影像,那個影像一出來,我聲音就會跟著那個影像走,同時一起走進去。像做秋折的吟唱,其實是半夜四點鐘才開始,那時候我累得不得了,但必須要趕快錄音,我只有一次機會完成。

但當我後來回去聽,他是最真的,他有瑕疵,但那是最真、完全投入的我。所以我跟他們說,除了身體外,你要用最真實的感覺去工作,你待人也是要這樣子,不能虛,你虛大家都知道、都感覺得出來。

你可能一生有很多的時間是在假的裡面,但當你有一次是真的,你人會徹底的乾淨,因為你是真的,不要有什麼東西掛在身上,所以他們一定要真,所以這次跳舞,不管是春芽、夏雨、秋折每一個孩子都很認真。」

《花神祭》

〈冬枯〉今年亦有兩位「冬靈」登場,分別是陳啟順二十年磨一劍,將每個動作推到淋灕盡致、追求極限。王偉帆則以身體多年的深厚基礎挑戰〈冬枯〉,讓流轉分明的肌肉紋理,傳承新一代的「冬靈」。無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍說 :「對生命中所有的一切都心懷感謝,除了感謝、還是感謝。」

此次帶著《花神祭》再度登上國家戲劇院舞臺,有其特殊且深刻的意義。當全世界的疫情仍在持續失控與爆發之際,臺灣在所有民眾共同努力之下,危機已然趨緩。然而這場突如其來的疫情,是大自然帶給我們最大的警惕,因此無垢希望能藉由《花神祭》敬謝天地,為所有的生命祈福,於無常的時節,帶來撫慰人心的力量。

《花神祭》

《花神祭》
演出時間:10月30日至11月1日於臺北國家戲劇院演出四場。
兩廳院售票系統:02-3393-9888。

最後修改於 週五, 30 十月 2020 05:39