台北當代藝術館攜手釜山文化財團跨國合作「當未來不再被紀念」！六位臺韓藝術家回應超高齡社會
當人口逐漸減少、家庭結構改變，當我們一天天老去，未來的世界將由誰照顧我們？而那些曾經存在過的生活、知識與記憶，又將由誰承接？台北當代藝術館攜手韓國釜山文化財團（Busan Cultural Foundation），推出跨國合作展「當未來不再被紀念」，10月3日至11月22日於MoCA Studio展出，邀請臺韓六位藝術家從照護、勞動、記憶與經驗傳承等面向，凝視兩地共同面對的超高齡社會，也想像人口縮減之後，人與人之間可能形成的新關係。
本展由長期研究亞洲脈絡下記憶與哀悼方式的臺灣策展人黃羿瑄，以及關注藝術社群自主性實驗的韓國策展人金鼎訓共同策劃，集結邱瑋祥、金德喜、孫惠慜、郭俞平、鄭琬蒨及鄭鉉寯六位藝術家。展覽並非單純描繪老化與人口問題，而是將「照顧誰」「留下什麼」以及「如何記住」化為藝術提問，讓觀眾從不同生命經驗，看見高齡社會背後細微而深刻的情感與社會結構。
台北當代藝術館代理館長詹話字表示，台北當代藝術館與釜山文化財團自2023年展開交流，透過臺韓藝術家跨地工作坊逐步深化合作，今年更進一步從教育交流走向共同策劃展覽，希望透過兩地策展人與藝術家的觀察，從相似的社會處境出發，展開跨越地域的文化對話。
展覽中，韓國藝術家鄭鉉寯的錄像作品《老人與虎》，從社會對「老人」的既定想像出發，跟隨長者踏上尋找野生老虎的旅程，將老人與老虎的處境並置，思考那些逐漸被社會視線推向邊緣的生命。
金德喜則以自身長期照護母親的經驗，創作裝置《看不見的森林》，利用拐杖、助行器及尿布造型的石膏翻模，建構一座特殊的人工森林。作品將照護現場裡經常被忽略的勞動與日常物件轉化為視覺景觀，也讓「照護」成為臺韓高齡社會共同面對的課題。
臺灣藝術家郭俞平則從一名曾照顧其祖父的印尼籍看護工出發，作品《如果通得過時間的強酸，有閒蒔花養草，她會在家門前種什麼花》追索這名照護者返鄉後的生活，描繪外籍看護穿梭於不同國家、家庭與文化之間的生命經驗，也映照人口老化下家庭照顧模式的轉變。邱瑋祥的水墨作品《風吹過的位置》則描繪長者離世後留下的多輛輪椅，曾經承載身體與生活的輔具，在人離開之後成為生命曾經存在過的痕跡。
除了照護，展覽也進一步追問「記憶如何留下」。韓國藝術家孫惠慜的《石花手》以臺灣、日本與韓國的海女文化為起點，透過田野調查、訪談、手繪地圖與圖像，梳理海女的身體技藝與地方知識，展期間更將與馬崗海女及在地文化工作者合作，讓跨越地域與世代的生活智慧持續流動。
鄭琬蒨的《留聲譜》則以聲音回應集體記憶。觀眾進入作品空間後，呼吸、腳步等細微聲響會被麥克風捕捉，並與前一位觀眾留下的聲音交疊播放。當聲音不斷累積又逐漸消逝，作品彷彿建立一座不斷變動的記憶檔案，也讓人思考當人口持續縮減，未來的人們將以什麼方式記住彼此。
「當未來不再被紀念」以藝術作為一種觀看社會的方式，從照護者與被照護者、離去者與留下的人，到逐漸消失的地方知識，勾勒人口老化與減少之後的多重生命圖景。展覽不急著給出答案，而是邀請觀眾在作品之間停留，思考當我們終將老去，什麼值得被留下，又有誰願意替我們記得。
展覽名稱：當未來不再被紀念
策展人：黃羿瑄、金鼎訓
參展藝術家：邱瑋祥、金德喜、孫惠慜、郭俞平、鄭琬蒨、鄭鉉寯
展覽時間：2026/10/3(六)~2026/11/22(日)
展覽場地：台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio
展覽官網：https://mocatpe.tw/ca04zV77j
