機械遺骸化身為裝置藝術！台北當代藝術館實驗展場8/16起推出「黑手煉金術III—吳建興個展」

台北當代藝術館實驗展場最新展覽《黑手煉金術III》以「技術轉型」與「手工再造」為核心，邀請藝術家吳建興與黑手師傅攜手合作，將修車技藝置入當代藝術的語境中，探討其傳承與轉化的可能性。吳建興從汽車車體的線條與結構想像出發，解構廢棄車殼與零件，透過切割、敲擊、變形與重新組裝，讓這些曾經奔馳於道路的機械遺骸，化身為充滿力量與故事的雕塑與裝置作品。

記者會合影(左至右)台北市文化基金會副執行長黃文彥、藝術家吳建興、駱麗真館長。（圖片提供/台北當代藝術館）

展覽開幕記者會上，藝術家吳建興表示：「這個展覽其實是我對於我自身的家裡的產業的一個回憶及再詮釋，這系列的作品是我和黑手師傅共同合作生產或結構的一些車體，像後面的那臺迷你復刻車體，然後透過這些結構建構去保留這個藝術以及這個手工產業的價值。」

藝術家吳建興表示：「這個展覽其實是我對於我自身的家裡的產業的一個回憶以及在詮釋」（圖片提供/台北當代藝術館）

展覽特別強調「手路」，即是傳統板金修復中獨到而熟練的工藝手法，作為串連工業勞動與當代藝術的重要橋樑。創作過程中，藝術家吳建興與黑手師傅不僅是在塑造物件的形態，更是在移除、添加與改造的過程裡，重新定義汽車的存在意義，並觸發對社會、政治與消費文化價值的反思。

展覽特別強調「手路」，即是傳統板金修復中獨到而熟練的工藝手法，作為串連工業勞動與當代藝術的重要橋樑。（圖片提供/台北當代藝術館）

【品味風】在展場中特別專訪藝術家吳建興，他說：「這個展覽一走進來，就會看見許多懸空零件，我其實是在模擬我家裡工廠，也是工廠的一個環境感。我們家工廠是這樣沒錯比較好選零件。」因為展覽不僅呈現「手工技術價值」與「手工藝術價值」之間的轉化過程，更是一場藝術家對家族板金修車記憶的深度回望。

藝術家吳建興說：「走入展覽，便會看見許多懸空零件，那其實是在模擬我家裡工廠，也是工廠的一個環境感。」

《黑手煉金術III》的《黑手》展覽，以廢棄車廠的內容帶領觀者進入平日罕見的特殊場域。

每件作品都凝聚了對修車產業在技術轉型與勞動價值上的思考，並同時回應現代化材料革新對傳統產業所帶來的衝擊與挑戰。藝術家吳建興更進一步探討，當傳統板金工藝面對碳纖維、3D數位修復等當代材料與技術時，如何在保有工藝精神的同時，與新時代的製造手段融合共生。

《鐵殼-共振》這件作品，藝術家結合了許多新的材料，包括3D列印，每一個材質其實它有一個，象徵一個時代的演進。

藝術家吳建興來到《鐵殼-共振》這件作品前時表示：「起源自於我父親，所以我投身去做修車這個技術的養成，但是由於跟父親的年代不一樣，所以我結合了新的材料：包括3D列印，每一個材質其實它有一個，象徵一個時代的演進。所以這裡面有包括有FRP材質，像是汽車現在的保險桿，再來我多了一個特色，做了一個細節這個矽膠質感，讓大家去感受那種類似手做的觸感，這就是一個新舊融合的概念。除此之外，我也刻意保留這台車身維修的痕跡，整個作品在討論一個手工的技術價值及藝術價值這兩者之間的轉換。」

藝術家吳建興說他刻意保留這台車身維修的痕跡，整個作品在討論一個手工的技術價值及藝術價值這兩者之間的轉換。

這件作品都凝聚了對修車產業在技術轉型與勞動價值上的思考，並同時回應現代化材料革新對傳統產業帶來的衝擊。

來到《堆鐵》系列作品前，藝術家吳建興指著作品說：「這個系列我是運用汽車引擎蓋製作而成，但為了怕觀者看不出是汽車引擎蓋製作而成。河邊我刻意放了個鏡子，所以你可以從這個鏡子裡面去看汽車引擎蓋，至於如何能做出美麗的曲線，就是黑手師傅慢慢敲出這個區域。」

【品味風】詢問為何是這種造型呢？藝術家吳建興語氣帶有感慨表示：「這其實源自於一個日本的神話故事，有一堆小孩子堆石頭我就把它推倒了，作為一個小孩無法孝敬父母的一種懲罰。我一直嘗試透過藝術想去幫助家裡轉型，但最後都沒有做到，覺得所有的一切好像都是徒勞，於是我就做了一個像石頭的東西，共製作了十幾件這樣子的作品。於是我就開始堆，堆到臺南、堆到日本、堆到臺北，堆出一種期許，期許這個產業能夠在不同領域被看見被關注。」

藝術家吳建興語氣帶有感慨表示：「其實我一直嘗試透過藝術想去幫助家裡轉型，但最後都沒有做到。」

展覽《黑手煉金術III》最終將經過撞擊、解構的汽車零件，提煉為具有形態張力的雕塑與裝置作品。這不僅是對傳統汽車修復技術的再創新，也是一場對板金修車產業地景變遷的再思考。在手工修車工藝與數位修理技術的交融與張力之間，展覽重塑了修車產業的再現方式，並在材料運用的延續與轉換中，為汽車板金維修開啟新的可能與生命週期。