跨文化對話與歷史的交會！「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」於美國聖塔菲盛大開幕

國立臺灣美術館與美國印地安藝術學院（Institute of American Indian Arts, IAIA）附屬的當代原住民藝術博物館（Museum of Contemporary Native Arts, MoCNA）（簡稱IAIA MoCNA）共同辦理的「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」（Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan）（簡稱「破土」），歷經三年籌備，2025年8月15日於美國新墨西哥州聖塔菲市盛大開幕。

IAIA MoCNA館長派琪．菲利浦斯（Patsy Phillips）率先祝賀，並邀請駐洛杉磯台北經濟文化辦事處楊博容領事致詞。隨後，由國美館策展人賴駿杰向IAIA MoCNA館方與參展藝術家致意，賴駿杰表示，臺灣原住民與美國原住民族在歷史上有著相當類似的被殖民的經驗，相信透過展覽這個文化交流的平台，能開啟更多對話與討論的可能。臺灣原住民策展人那高．卜沌（Nakaw Putun）致詞中除感謝主辦單位外，也提及原住民在當代所面臨的各種困境。參展藝術家之一的伊祐．噶照（Iyo Kacaw）在館長派琪的邀請下上台獻唱原住民歌曲，臺下參展藝術家也紛紛加入吟唱，現場氣氛令人動容。

參展藝術家與策展團隊合影，左起藝術家武玉玲助理高靜怡、藝術家林安琪、張恩滿、馬躍‧比吼、余欣蘭、策展人國美館賴駿杰副研究員、策展人美國原住民當代藝術博物館曼努伊拉．威爾‐歐福‐曼博士、藝術家林介文、策展人那高．卜沌、藝術家宜德思．盧信、伊祐．噶照。圖片由美國當代原住民藝術博物館提供。

「破土」由那高、賴駿杰，以及美國IAIA MoCNA首席策展人曼努伊拉．威爾‐歐福‐曼博士（Dr. Manuela Well-Off-Man）共同策劃，展出10組臺灣原住民當代藝術作品，聚焦於臺灣原住民在歷史過程，以及當代環境中，所遭遇的各種身份認同議題，以及關於土地、語言、文化等丟失及尋回的行動與努力。藝術家們除了透過藝術的形式向世界表現自己的文化自信外，也在IAIA MoCNA館方所精心策劃的開幕系列活動中。

武玉玲，《發芽系列一》，2024，亞麻毛線、棉繩、彈性繩、布料、琉璃珠、白鐵、鋁線、銅線，165.4 × 106.3英吋，藝術家提供。圖片由美國當代原住民藝術博物館提供。

例如一年一度盛大的早餐會、展覽座談，以及當地頗具規模的聖塔菲公共電台的採訪等，有了珍貴的與當地藝術社群、原民社群交流的機會，藉由藝術的力量互相支持與學習。此外，在文化部的支持下，IAIA MoCNA也邀請到國際知名的布拉瑞揚舞團為開幕週帶來一段精彩的表演，與「破土」所帶來的視覺饗宴相互輝映，臺灣原住民再次強力地以藝術傳達了臺灣的文化自信與價值。

胡家瑜，〈洪水過後就有島嶼〉，2023，複合媒材（木刻版畫、壓克力塑膠板、紙漿），尺寸依場地而定，藝術家提供。圖片由美國當代原住民藝術博物館提供。

國美館表示，「破土」有幸獲得國內文化部黑潮計畫、安迪沃荷基金會（The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts），與露絲藝術基金會（The Ruth Foundation for the Arts）的支持，方能將國際間享有盛譽的臺灣原民藝術家，包括武玉玲（Aluaiy Kaumakan）、張恩滿、宜德思．盧信（Idas Losin）的系列新作。

Makotaay生態藝術村，〈Makotaay的藝術與行動主義〉，2025，漂流木、24吋電視，尺寸依場地而定，藝術家提供。圖片由美國當代原住民藝術博物館提供。

以及長期致力於原民文化復振且參與社會行動的馬躍．比吼（Mayaw Biho）關於原住民姓名權的經典作品帶到美國，而伊祐．噶照（Iyo Kacaw）全新的現地製作與工作坊也獲得當地民眾很大的迴響。參展藝術家林介文（Labay Eyong）、林安琪（Ciwas Tahos）、余欣蘭（Rngrang Hungul）以及胡家瑜（Ali Istanda）的作品，也於開幕後持續受到諸多關注。「破土」所呈現的跨越族群與世代的多元複聲，將在展間中彼此交織，並共同譜寫出各自獨特的歷史與故事。

駐洛杉磯台北經濟文化辦事處楊博容領事現場致詞，圖片由美國當代原住民藝術博物館提供。

IAIA MoCNA館方表示，「破土」是雙方長期友誼的開始，尋求未來更多且更深入的合作關係，也相信本展將吸引來自各方的策展人與藝術工作者前來參觀，期待後續的發展潛力。「破土」一展在IAIA MoCNA的主展廳與戶外展出，將持續到2026年1月4日，有興趣的民眾請把握時間前往觀展，也請關注國美館官網與IAIA MoCNA官網獲得更多訊息。