以材質為座標，思索世界的深層紋理！金馬賓館當代美術館《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三 雙個展
當代藝術的肌理往往從「材料」開始，一如文明史書寫於石、土與金屬之上。金馬賓館當代美術館 2025 年度策展脈絡以「材質」為核心，繼《天穹之眼》探索「材料✕智慧」之後，今秋推出《Dust and Gold 塵與金》，轉向「材質✕生態」的辯證場域。展覽從礦物與土壤的微觀紋理延展至藝術家的創作實踐，指向一種超越媒材的思維模式：材料不僅是承載創作的載體，更是觀看與理解世界的方法論。
策展人邵雅曼指出，當前國際藝術語境已將「物質性」推向新的文化高度，從 2025 倫敦設計雙年展的《Surface Reflections》到 Tate Modern、Guggenheim 的展覽動向，均以礦物、紙、菌絲等作為敘事主角，探問材料的倫理性與再生性。在這樣的國際座標下，《塵與金》邀請觀者將作品視作「可閱讀的材料地圖」，不僅凝視其形制，更追溯其來源、轉化與再生，從而重新檢視人與物、技術與生態間的複雜關係。
本次展覽為藤村真（Makoto Fujimura）與道川省三（Shozo Michikawa）首度在台灣的大型雙個展，作品橫跨 1992 至 2025，涵蓋繪畫、陶藝雕塑與聲音裝置。展覽分為兩個篇章：《光之篇章》（2025.09.28－2026.04.06）以「光如何誕生」作為隱喻，引導觀者看見修復與希望的可能；《力之篇章》（2026.04.15－2026.08.30）則追索「力如何成形」，揭示創作手勢與時間的姿態。
藤村真以礦物顏料與金箔的緩時層疊，建構出靈性而寧謐的光感；道川省三則以陶土的扭切與火痕，釋放大地的能量與無常之美。展覽下半場更特別邀請舞踏家胡嘉，以身體介入，導入「慢觀」的視角，將材質、身體與時間交織成詩，將「塵」與「金」轉化為文化修復的精神寓言。
藤村真，融合東西方思想的當代抽象表現主義藝術家，其作品既是物質的層疊，也是精神的禮讚。他透過天然礦物顏料的時間性，將創作轉化為修復生命與世界裂縫的行動。道川省三則以魔幻般的手勢，在拉坯輪上雕切陶土，使其螺旋翻湧、崩解而再生，作品如同自然律動的縮影，兼具儀式感與生命力。他們的對話在於：一位以材料的靈性建構時間的深度，一位以大地的力量體現自然的即興。
邵雅曼感性表示：「策展的意義，不只是展出作品，而是回應世界的需求。藤村真相信藝術能滋養靈魂，道川省三的陶藝甚至給予病者勇氣。他們的創作在動盪的時代中，提供一種修復性的能量，讓美術館成為文化與人心的療癒場域。」
《Dust and Gold 塵與金》因此不僅是一場視覺藝術展覽，而是一份文化的回聲錄。它召喚我們在「塵」的易逝與「金」的永恆之間，看見藝術如何將材料化為思想，化為時間的光澤，化為修復世界的倫理實踐。
藝術座談｜2025.9.26 (五) 13:45 – 14:30｜金馬賓館當代美術館 3F 方冊
由金馬賓館當代美術館館長暨《塵與金》展覽發起人與策展人邵雅曼，偕巴塞爾藝術展台灣貴賓代表暨共同策展人李晏禎主持，參展藝術家藤村真與道川省三，及藝術史研究家、文學評論家暨《塵與金》學術主持張志龍共同與談，話題將從展覽發起的背景開始，談策展思維與空間建構，接續從藝術史、材料、精神性到創作經驗，描繪出《塵與金》的面貌輪廓。希冀自「塵」所象徵的無常與日常，及「金」所象徵的信念與光之間，啟發人對生命、時間與信念的體悟，並將體悟帶到生活中，持續迴響。
展覽資訊
展覽名稱｜Dust & Gold 塵與金—藤村真、道川省三雙個展
展出地點｜金馬賓館當代美術館一樓
展覽期間｜
《光之篇章》2025.09.28 (日) – 2026.04.06 (一)
《力之篇章》2026.04.15 (三) – 2026.08.30 (日)
策展人｜邵雅曼、李晏禎
學術主持｜張志龍
策展團隊｜金馬賓館當代美術館
展覽協力｜永添藝術、ALIEN MODE、正藝國際、財團法人卓越藝術傳播基金會
文化夥伴｜然一酒店、高雄市立美術館
聲響藝術｜沖田純之介、 陳麗娟
清酒合作｜鷹之目、威登酒藏
特別感謝｜連振宇、高熊音樂、御盟集團，以及展期間參與跨域演出的音樂家與舞蹈家
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