倫敦國家美術館《激進的和諧》展覽，本次展覽由荷蘭國家美術館與奧特洛克勒勒-米勒博物館共同舉辦。畫家喬治·修拉是一位無政府主義者，卻對和諧充滿熱情。他是一位富有遠見的藝術家，認為革命與對稱之間並不矛盾。他精心繪製在畫布上的那些色彩平衡的色點，既像徵著自律和互助，也體現了科學的觀察。作為新印象派運動的領導者，修拉開創了點彩畫法，這種技術透過將互補色並置來營造光影效果。其成果使平凡的世界變得非凡：「偉大的事物是由一系列微小事物匯聚而成的，」他曾這樣說過。
Georges Seurat, ‘Chahut’, 1889-90 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands. Photographer: Rik Klein Gotink（The National Gallery）
喬治·修拉是一位無政府主義者，卻又對和諧充滿熱情──他是一位富有遠見的藝術家，認為革命與對稱之間並不矛盾。他精心繪製在畫布上的那些色彩平衡的色點，既像徵著自律和互助，也體現了科學的觀察。作為新印象派運動 的領導者，修拉開創了點彩畫法，這種技術透過將互補色並置來營造光影效果。其成果使平凡的世界變得非凡：「偉大的事物是由無數微小的事物匯聚而成的，」他曾這樣說過。
Théo van Rysselberghe, ‘In July, before Noon’, 1890 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands. Photographer: Rik Klein Gotin（The National Gallery） 如果這似乎與詩人約翰·彌爾頓所描述的無政府主義的「狂野混亂」相悖，那麼不妨回顧一下法國哲學家皮埃爾-約瑟夫·普魯東那句著名的論點：「無政府即秩序」。對修拉及其同道中人而言，無政府主義意味著在不受政府乾預的情況下，自由地建立自己的規則和結構：「社會學中的正義，藝術中的和諧：二者本質相同，」保羅·西涅克如是說。
Théo van Rysselberghe, ‘In July, before Noon’, 1890 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands. Photographer: Rik Klein Gotin（The National Gallery） 倫敦國家美術館將舉辦「激進的和諧：海倫·克勒勒-米勒的新印象派」展覽。展覽匯集了安娜·博赫、揚·托羅普、亨利-埃德蒙·克羅斯、泰奧·凡·裡塞爾貝格和西涅克等藝術家的作品，並將修拉及其藝術圈置於當時的政治背景下進行探討。
Vincent van Gogh, ‘The Sower’, 1888 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands. Photographer: Rik Klein Gotink（The National Gallery） 如今，人們津津樂道的「美好年代」是其頹廢與魅力——一個充滿康康舞和普魯斯特式回憶的世界。然而，它同時也是一個極度不平等和工業衝突的時代。這種矛盾在修拉的兩幅傑作《阿涅爾的浴女》和《大碗島的星期日》中得到了淋漓盡致的體現，這兩幅畫作均創作於1884年。一幅描繪了工人階級的游泳者在工廠和煙囪煙霧的背景下嬉戲，另一幅則展現了中產階級在風景宜人的大碗島野餐的場景。
Camille Pissarro, ‘Late Afternoon in our Meadow’, 1887. Accepted in lieu of Inheritance Tax by HM Government (under a hybrid arrangement) from the collection of William Waldorf Astor, 3rd Viscount Astor, and allocated to the National Gallery, with the support of a generous legacy from James Francis George Wilson, 2020（The National Gallery） 展覽聯合策展人朱利安·多梅爾克表示，新印象派的繪畫在巴黎社會引起了巨大震動：「點彩畫法是一種系統化的技法，它摒棄了印象派的隨意性。」修拉和西涅克摒棄了轉瞬即逝的印象，創造了一種似乎抹殺藝術家個性的方法。
Georges Seurat, ‘Sunday at Port-en-Bessin’, 1888 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands. Photographer: Rik Klein Gotink（The National Gallery） 這一點，連同他們對法國社會的批判，使得兩位藝術家被斥為「偶像破壞者」。批評家認為點彩畫法是繪畫的末日——但這似乎並未讓修拉太過在意。他認為，國家機器必須被摧毀，一種新的社會形式才能出現。為什麼不將同樣的邏輯應用在繪畫上呢？
Maximilien Luce, ‘The iron foundry’, 1899 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands. Photographer: Rik Klein Gotink（The National Gallery）
