「凹陷：我們的團體生活」！在台北當代藝術館揭開臺灣藝術團體的隱形軌跡
每個人或許都曾屬於某個團體。那些一起行動、共同生活、彼此碰撞的時刻，或許早已散落在時間之中，但它們是否仍在我們的創作、思考與選擇裡留下痕跡？當個體的名字逐漸被記錄進藝術史，那些支撐個體誕生的集體經驗，是否反而成為被忽略的背景？
台北當代藝術館將於2026年1月31日至5月3日推出年度首檔大展「凹陷：我們的團體生活」，由藝評人簡子傑策劃，聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的形成、消散與延續，透過12組藝術家的作品，重新召喚那些曾經存在、卻逐漸隱沒的集體生活經驗，讓團體在藝術史敘事中的「缺席」狀態，成為可被觀看與思考的對象。
「凹陷」：團體存在的隱形輪廓
展覽以「凹陷」作為核心概念，指向藝術團體在歷史敘事中的模糊與閃現。簡子傑指出，在回顧當代藝術發展時，人們往往先看到作品與個人，但當視線深入創作脈絡，便會發現多數藝術家都曾與不同團體產生交會。若將焦點從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，便能看見團體經驗如何在不同階段影響創作方向、價值選擇與世界觀。
本展並非企圖建立完整的團體史，而是在策展方法與展陳條件的限制下，透過藝術家的作品回望那些曾支撐創作、卻逐漸淡出的集體時刻。參展藝術家也並非團體的代言者，而是以個體之身，回應集體在其生命與創作中留下的痕跡。
在歷史節點回望集體：策展視角的轉向
當代館代理館長詹話字指出，「凹陷：我們的團體生活」並非單一策展提案，而是延續當代館在重要歷史節點回顧臺灣當代藝術的策展脈絡。繼20周年「歷史・當代」回顧館史與經典展覽後，25周年之際，當代館以「藝術團體」為切入角度，邀請「後八」成員之一的簡子傑擔任策展人。
簡子傑兼具「參與者」與「觀察者」的雙重身分，使展覽不僅是研究性的回顧，更是一種帶有情感與距離感的重新書寫。在他的策展架構中，團體不再只是藝術史的背景，而是形塑個體創作的重要力量，集體行動與個人創作之間的關係，也因此被重新拆解與觀看。
從行動出發：集體實踐的生成現場
展覽由「國家氧」成員賴志盛的《二階堂》揭開序幕。入口空間中，自天花板垂落的雙腳與地面茶几形成錯置關係，彷彿將觀者帶入一個顛倒的共同生活場景。作品延續藝術家在特定空間中建立新關係的實踐，也展現國家氧對偶遇、遊戲與開放性關係的美學期待。
廖建忠的《場景—無法繼續的理由》則將佈展過程中的意外事件轉化為作品，鑽孔誤破水管導致展品無法上牆的突發狀況，被視為制度與現實之間的裂縫。國家氧的共同創作《糙》與《Arther，未實現的計劃模型》，回溯團體早期對現地、行動與共識的實驗過程，呈現集體決策與個人選擇之間的拉扯與張力。
《帝國三七式油壓破碎錘》則以塗裝華麗、裝飾誇張的機械形象，隱喻權力被制度化與標準化的歷史。走路草農／藝團則以《在客廳裡成為靜物的時候》，將展間轉化為共享與交流的空間，回應其長期關注地方知識、生態環境與當代文化之間的交織關係。
以空間為媒介：團體經營的藝術實踐
郭柏彥與李珮瑜的裝置與影像作品，源自「萬事屋」將空間經營視為創作的一種實踐。他們透過自製貨幣、音樂介入與空間行動，探討關係、價值與場域如何被建構與改寫，讓藝術不再只是作品，而是一種持續運作的社會關係。
劉秋兒的《豆皮與圖抗系》，則奠基於其經營高雄實驗性展演空間「豆皮文藝咖啡館」15年的經驗。作品以文化混種的招牌圖像與長時間塗抹的繪畫語言，隱約提出對政治權力與文化權力的提問，讓空間經營與創作實踐彼此交織，成為一種長期的集體實驗。
記憶的拼貼：集體經驗的敘事轉化
陳以軒的《委託製作（單頻道版）》邀集多位身兼創作者與接案者的參與者，透過角色置換，重新審視影像工作者與外部世界的關係，揭露創作與勞動之間的模糊邊界。
讓豬仔飛的《老朋友》則以虛構成員的方式拼接團體記憶，折射畢業後各自分散於不同路徑時，仍試圖維繫集體的情感狀態。「你哥影視社」成員蘇育賢的《夢見自己是腹語師的我用腹語術說了場夢話》，將瑣碎記憶轉化為夢境般的場景，使日常經驗在影像中展開想像的空間。
「萬德男孩」的江忠倫在《溫柔鄉：兄弟》中，取材自家庭生活的共同記憶，重新演繹童年與弟弟將雙層木床想像為冒險船舶的情景，讓家庭成為另一種「團體」的隱喻。
當團體內化為語言：個體創作的生成
謝牧岐展出的九件作品，探討繪畫在當代臺灣文化中的角色。《簽名球》與《凹陷的簽名球》邀請不同群體在畫作上留下簽名，讓個人與團體、在場與參與之間的關係被具象化。
崔廣宇的《幸福盲區》源自其在大學團體「後八」的共同生活經驗。朋友們邊看片、邊吃零食、邊討論創作的鬆散狀態，甚至帶錯設備仍能完成作品的隨興感，構成其創作方法的底層結構，也讓團體經驗成為個人語言的養分。
林純用的《抹香鯨骨架》，來自其所屬團體「魚刺客」對臺灣海洋文化的長期關注，透過重現擱淺抹香鯨的生命軌跡，回應人類行為對環境的影響。涂維政的《遺跡化石—巨人斯金納1號》則延續「悍圖社」強烈的視覺語言，將寓言、民間傳說與科幻元素交織於擬造考古的敘事之中，讓歷史與當代在作品中交錯。
讓團體被看見：展覽的延伸行動
為延續展覽的討論，當代館也規劃藝術家對談、工作坊、音樂展演與多場導覽活動，邀請觀眾以不同方式進入團體的歷史與現場。透過作品、行動與交流，觀眾得以重新思考：團體如何塑造藝術家的創作方法？集體經驗又如何在個體生命中持續發酵？
「凹陷：我們的團體生活」不僅是一場展覽，更是一場對臺灣當代藝術史的重新提問。當我們習慣以個體書寫藝術史，或許正是那些被忽略的團體經驗，構成了藝術創作最深層的地形。那些曾經存在、卻逐漸消散的集體時刻，並未消失，而是在每一位藝術家的創作中，留下無法抹去的凹陷。
凹陷：我們的團體生活
展期｜2026.1.31(六)- 2026.5.3(日)
地點｜台北當代藝術館
策展人｜簡子傑
策展助理｜劉慈譯
參展藝術家｜江忠倫、走路草農／藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛
「凹陷：我們的團體生活」教育活動
藝術家面對面
從實體空間經營到人際網路的連結
日期｜03/22(Sun.)14:00-16:00
主持｜李宇軒／文藻外語大學國際事務系助理教授
與談藝術家｜劉秋兒、讓豬仔飛
非典型藝術團體的生存術
日期｜04/18(Sat.)15:00-17:00
主持｜簡子傑／本展策展人與談藝術家｜崔廣宇、郭柏彥x李珮瑜
藝術團體的創作與當代對話
日期｜04/19(Sun.)14:00-16:00
主持｜許遠達／國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授
與談藝術家｜林純用、涂維政
藝術小組的集體行動與實踐脈絡
日期｜04/25(Sat.)14:00-16:00
主持｜翁子健／亞洲藝術文獻庫研究暨檔案總監
與談藝術家｜廖建忠、賴志盛、蘇育賢
專家導覽
01/31 (Sat.)14:00-15:30｜簡子傑／本展策展人
03/14 (Sat.)14:00-15:30｜王咏琳／藝評人、多倫多大學電影學博士候選人
03/15(Sun.)14:00-15:30｜張晴文／國立清華大學藝術與設計學系副教授
04/19(Sun.)16:00-17:30｜【台語導覽】許遠達／國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授
展覽工作坊
四季美滿─水果記憶拼貼
日期｜02/07(Sat.)14:00-16:00
授課藝術家｜走路草農／藝團
微觀日常：家的悄悄話（親子限定）
日期｜04/11(Sat.)14:00-16:00
授課藝術家｜郭奕錡／戲劇教育工作者
展演活動
萬事樂隊─MoCA練團室
日期｜03/28(Sat.) 14:00-16:00
演出者｜郭柏彥、黃彥然、吳柏亨、傅瀧毅
交換交換了什麼─不插電版
日期｜04/18(Sat.) 14:00-14:30
演出者｜郭柏彥
