一桌日常，一方神明！臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜？」看見屬於臺南的文化美學
被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南，長久以來形塑出一種獨特而深層的生活文化—「餐桌」不只是家常日常，更是通往神明世界的起點；飲食不僅滿足口腹，也承載祈願、記憶與祝福。臺南市美術館推出年節大展「恁兜攏按怎拜？—從餐桌到神桌的藝術連結」，以藝術為方法，重新梳理府城日常飲食與民間信仰之間錯綜而親密的關係，邀請觀眾從熟悉的生活場景中，看見屬於臺南的文化美學。
餐桌與神桌之間：臺南日常信仰的起點
值得一提的是，南美館首度與超人氣漫畫 IP「神明便利商店」展開跨界合作，將廣受年輕世代喜愛的敘事角色引入展覽之中。【品味風】在美術館員導覽下參觀本次展覽，並藉由四大子題，循序展開府城飲食與信仰的文化脈絡：子題一〈拜什麼吃什麼？吃什麼拜什麼？〉探討家庭餐桌與神桌之間的轉換邏輯；子題二〈神祇與日常的鏈接〉關注神明如何走入生活日常；子題三〈廟口信徒與喫食〉呈現廟口飲食與信仰社群的互動關係；子題四〈好好吃頓飯〉則回到共食的本質，從一頓飯中重新理解情感、文化與儀式。
首先走入子題一〈拜什麼吃什麼？吃什麼拜什麼？〉，展區聚焦於臺南家庭中一個再熟悉不過、卻極具文化厚度的日常提問：「拜什麼、吃什麼？吃什麼、拜什麼？」在臺南，家庭的核心不僅存在於屋簷之下，更具體體現在「神桌」與「餐桌」這兩張桌子的交會之中。
《好好拜拜》：以羊毛氈書寫三代母女的生死對話
展場中備受矚目的作品《好好拜拜》，由藝術家李汶儒與廖梓伶共同創作，以細膩逼真的羊毛氈纖維藝術為媒材，發展成一部動人心弦的停格動畫。作品透過手工羊毛氈角色的逐格拍攝，描繪三代母女分處陰間與陽界的日常對話與最終告別，情感層層堆疊，溫柔卻深刻。此作亦榮獲 2024年青春影展動畫類首獎，為傳統家庭情感與信仰記憶賦予當代藝術的全新詮釋。
作品一旁，則是充滿互動性與趣味性的「神桌與餐桌的實踐體驗」裝置，邀請觀眾親自參與信仰日常的生成過程。參與者可自由挑選桌面上的供品，將其放置於供桌之上，隨著不同組合的出現，對應顯現出不同神明形象，讓觀眾在遊戲式體驗中，重新理解供奉行為背後的文化邏輯與情感連結。此互動裝置也成為現場最受歡迎的體驗之一。
此外，展間中陳列著多件造型極為逼真的桌上美食模型，與林冠瑩的兩幅寫實油畫作品《神前的代誌》與《WIFI》，將信仰場景與當代生活巧妙並置。展場後方播放著《好好拜拜》動畫作品，眼前呈現一張神明桌。
桌面擺滿看似熟悉卻又帶著藝術轉化的供品，螃蟹、雞隻、菜頭粿、肉粽、紅龜粿等，這些幾可亂真的食物，全數以羊毛氈創作或模型形式呈現，在真假之間，喚起觀者對家庭、祭祀與日常記憶的深層共鳴。位於一樓的美術館大廳展示區，另展出了北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣，非常有氣勢。
百虎齊發：虎爺信仰的百種樣貌
來到展覽二樓，走入子題二〈神祇與日常的鏈接〉，首先映入眼簾的是氣勢十足的「百虎齊發」展區。展場中央的醮台上陳列著超過一百尊造型各異的虎爺，皆由高雄師範大學副校長唐硯漁慷慨出借其多年珍藏。
策展團隊以時間軸為脈絡，串聯過去、現在與未來的虎爺形象，呈現其在信仰文化中的演變與多元樣貌；就如同日本有招財貓，臺灣則有深植民間信仰的神獸虎爺。饒富趣味的是，醮台下方也如同一般神明桌般安置一尊虎爺，觀眾可透過互動體驗，兌換象徵招財的小發財金紀念品，讓信仰文化以親近、輕鬆的方式被感知。
展區另一側為「HOLY YA」特別專區，從百尊虎爺中精選六款進行當代設計轉譯，觀眾可透過投擲羊毛氈球的方式，選擇自己喜愛的虎爺形象商品，是一款充滿潮流感與參與性的互動裝置。
同一展區中，還可見以動漫語彙呈現的「虎爺實習中」系列，超大型的《大虎爺》公仔成為現場吸睛焦點。此外，藝術家林秉賢的《三財虎》、以及生動鮮明的剪黏作品《藍地石虎》，也為展區增添豐富的視覺層次。
神明走進城市：當代藝術中的信仰新形象
轉入下一個展區，藝術品陳列同樣令人驚豔。首先映入眼簾的是藝術家楊英風的經典作品《鳳凰》，展現其充滿力量與精神性的造形語彙；牆面上則可見陳盈如的複合媒材作品《大合照》，將傳統民俗圖像轉化為帶有幽默感的當代視覺語言，而其門神系列《國泰民安的大門》，更將原本肅穆的守護神形象，轉化為色彩鮮明、造型逗趣的現代符號。
續行展場，強烈的視覺張力迎面而來：兩件商借自霞海城隍廟的《七爺八爺電器神將》高聳矗立，由藝術家李育昇創作，打破傳統布質神袍的既定印象，融入機械結構與電路元素，塑造出宛如機器人般、充滿未來感的當代神將造型。
展區後方則展出藝術家蔡濰任的《烏面神－城隍》與《府城香火》，將城市街道、建築與建設技師等現代都市元素「鑲嵌」進神像主體之中，形塑出神明與城市共生、信仰與生活密不可分的鮮明意象。
進入另一個展區則見到藝術家陳正雄老師的《關公》栩栩如生，在展場中非常有正氣且震懾全場。該展區同時還有《關帝廳大符》等幾件不同風格的關公創作。至於「大溪大禧」是桃園大溪每年為慶祝「大溪普濟堂關聖帝君聖誕」而舉辦的文化節慶品牌，透過展演、街區走讀、飲食探源等多元活動，也被在地人稱為「大溪人的第二個過年」。
同時藝術家柯煜杰的《紙神冠》他原為職業軍官，退伍後投身宮廟紙藝文化，將軍事紀律中的細膩與嚴謹帶入工藝創作。他的作品以「紙」為底材，透過複雜的剪裁、糊製、上色與裝飾，呈現出極其華麗且細緻的質感。對比藝術家陳立凡《繁花》他以「絨花」為創作核心，融合纏花與通草花技法，是一項結合傳統絨花工藝與當代藝術語彙的創作。
廟口即生活：信仰、人群與食物的交會現場
緊接著步入子題三〈廟口信徒與喫食〉，展覽將視角轉向臺灣最具生活氣息的信仰場域—廟口。作為信仰與飲食文化交會的獨特空間，廟埕因香火鼎盛而匯聚人潮，長久以來也自然發展成在地小吃與庶民美食的集散地，形塑出屬於臺灣的日常風景。
展區一開始便以充滿趣味的互動體驗〈恁兜攏按怎拍？〉揭開序幕。桌面上陳列著各式食材道具，觀眾需先戴上一頂象徵湯麵的「麵條帽」，再夾上自己喜愛的「美味髮夾」作為配料，便能組合出一頂獨一無二的「美味湯麵」造型，整體設計詼諧幽默，讓人會心一笑。
一旁的圓形桌面則陳列著造型擬真的臺南辦桌美食模型。作為美食之都，臺南辦桌向來以古早味、經典老菜與精緻手路菜聞名，強調傳統工法與在地食材的運用。展出內容涵蓋紅蟳米糕、雞仔豬肚鱉、五柳枝魚、南靖雞及多款特色湯品，呈現府城宴席文化的豐富層次；阿霞飯店、阿美飯店、東香台菜海味料理與府城食府等老字號，也成為觀眾熟悉又親切的文化座標。
本展區同時匯集多件藝術創作，從不同角度回應信仰、群眾與飲食的關係。黃金樹的攝影作品《媽祖千秋遊行盛況》與沈明輝的《媽祖的信徒》，捕捉信仰活動中人群的凝聚與情感流動。
邱國峻的《眾生聯盟系列》延續其結合當代攝影與傳統刺繡的跨域創作，將繡線縫入數位影像，使作品呈現正反皆可觀看的「雙面繡」形式。
蔡濰任的《看牲系列》則深入探討普渡文化中供品陳列的視覺美學，而沈昭良的《STAGE》透過霓虹燈舞台與荒涼鄉間背景的強烈對比，營造出近乎超現實的視覺張力。陳盈如的壓克力畫作《神來也．同學會》，則以幽默筆觸描繪眾神齊聚用餐的場景，細節藏於畫面，邀請觀者細細尋味。
好好吃頓飯：回到餐桌的文化本質
展覽尾聲來到子題四〈好好吃頓飯〉，策展視角回歸最貼近日常的飲食行為，並進一步延伸至祭祀與儀式層次，重新思索「餐桌」在文化脈絡中的深層意義。在華人與東亞社會中，餐桌向來是凝聚情感的重要場域，家人透過共食建立親密連結；無論是家傳的祝壽菜，或是年節時分的團圓飯，皆早已融入家庭的文化記憶，承載著世代累積的情感與社會價值。
展區首先以當代展覽語彙重新詮釋多元信仰中的飲食文化，呈現伊斯蘭教齋戒月期間的飲食規範，以及穆斯林重要節慶「開齋節」的文化意涵。透過藝術家創作的人形偶進行敘事式呈現，觀眾得以從日常餐食的轉換之中，理解不同宗教如何透過飲食，串聯信仰、節慶與群體生活。
緊接著登場的是旅居香港的藝術家vawongsir 發起的《加多雙筷藝術計畫》。此計畫源自藝術家每逢節日身處異鄉、思念「住家飯」的個人經驗，進而將鄉愁轉化為一場跨文化的交流行動。vawongsir 走進臺灣家庭作客，實際坐上他人的餐桌，傾聽生活故事，並以親手繪製的全家福作為回饋。在共享一頓飯的過程中，連結異地情感。
明日的辦桌：當塑膠成為未來的供品
展間最後，一件氣勢磅礡的牆面裝置《新港明日餐桌》成為視覺與議題的雙重焦點。作品由藝術家林純用創作，展出的「塑料大餐」所使用材料，全數來自今年大甲媽祖「淨港計畫」中撿拾回收的海洋垃圾，以及家庭回收塑料與農業廢棄塑料。藝術家在創作過程中引導這些廢棄物轉化為藝術媒材，並特別設計新港十二道辦桌的吉祥菜名，將傳統宴席形式與當代環境議題並置。
透過這件裝置作品，觀眾不僅能直觀感受到塑膠製品在日常生活中無所不在的現實，也被引導正視環境污染與垃圾入侵生活空間的問題。《新港明日餐桌》以熟悉的飲食文化包裹沉重議題，讓一桌「看似豐盛」的未來餐桌，成為對當代生活方式與價值選擇的深刻提問。
【品味風】在看完展覽之後，覺得在年節這個象徵團圓與回歸的時刻，南美館以「恁兜攏按怎拜？」作為提問，提醒人們重新思考生活中那些看似平凡卻深具重量的文化實踐。當觀眾離開展場，或許不再只是帶走對藝術的理解，而是重新意識到：每一次坐上餐桌、每一次走向神桌，都是一種與過去、與家人、與土地持續對話的方式。這場展覽最終所留下的，是一份溫柔卻深刻的提醒，生活本身，就是一種最真實、也最動人的信仰形式。
【展覽資訊】
「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」
展出時間：2026年1月22日至2026年5月24日
展覽地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/675
