理解城市發展與社會變遷的深層紋理！新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」

新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」，從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言，邀請觀眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

文物、工藝與當代創作交織呈現
本展從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞，而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示，鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類，以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

由地方經驗延伸文化視野，邀請大眾走進故事現場
展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物，構成另一種理解現代性與當代生活的方式，使看似微小的物件，承載著跨越地域與時間的歷史張力。

跨國藝術家共同參與，打開更寬廣全新視野
本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、jiandyin、張思敏與Nii Nami（泥椅）等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐，從不同文化與方法出發，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。