33件作品呈現材質之美！睽違多年返台登場，郭旭達個展於誠品畫廊開展

長年旅居紐約、深耕陶藝創作逾三十年的台灣藝術家郭旭達，其作品廣受國際藝壇肯定，並被歐美、日本多家重要美術館收藏。睽違多年，他再度於台灣舉辦個展，自4月11日至6月6日於誠品畫廊隆重登場。本次展覽精選33件陶雕塑與平面創作，其中包含15件全新作品為全球首度發表，完整呈現其長年累積的創作能量與獨特藝術語彙。

此次展覽不僅是郭旭達創作歷程的重要回顧，更是其藝術思考的當代表述。除了立體陶雕塑外，他的平面作品同樣引人注目，被譽為「平面的雕塑」。藝術家透過木材、麻布等複合媒材，結合細膩肌理與層次堆疊，使畫面不再只是視覺表現，而是延伸出如雕塑般的量感與空間性，帶來跨越媒材界線的觀展體驗。

郭旭達1959年出生於台北，畢業於國立臺灣師範大學美術系，後赴紐約大學攻讀藝術碩士，主修雕塑，並在此確立以陶土作為主要創作媒材的方向。與多數傳統陶藝家不同，他選擇以「低溫陶」進行創作，突破陶藝長期被視為工藝或器皿製作的既定框架。低溫燒製所形成的微細孔隙，使作品表面呈現如肌膚般的質地，彷彿能夠呼吸，成為他極具辨識度的創作特色，也奠定其日後三十餘年的創作核心。

在造型與色彩上，郭旭達的陶雕塑呈現出內斂而沉穩的風格，多以黑、白、灰、棕與赭紅等自然色調構成，營造出溫厚、質樸的視覺語境。他以雙手直接塑形，並保留製作過程中留下的手痕與工具痕跡，使作品在抽象形體中蘊含強烈的手感與生命力。這些雕塑不追求敘事，而是回歸材質本身，強調「材質即是藝術內容」的核心理念，讓觀者透過觸感與視覺的想像，重新感知物質的存在。

其作品亦獲國際藝術機構肯定，曾被京都市京瓷美術館及義大利巴拉索文化中心等單位典藏，展現其在當代藝術領域的地位與影響力。在創作靈感方面，郭旭達長期受到自然與人類文明演進的啟發。他經常造訪自然歷史博物館，從原始藝術、古代工具乃至礦物與化石中汲取靈感，思考人類與物質之間的關係。因此，他選擇「陶」與「木」這兩種歷史悠久且貼近日常的素材作為創作核心，並偏好質地柔軟、帶有溫潤氣息的松木，展現不同於一般對珍稀硬木追求的美學觀點。

值得注意的是，郭旭達的藝術基礎其實源自繪畫。早年於師大接受西畫訓練，使他對畫面結構與空間關係有深刻理解，並深受法國畫家皮耶·波納爾與台灣畫家李石樵影響，逐步發展出偏向抽象的創作取向。這樣的背景，使他的平面作品不僅停留於色彩表現，更著重材質與肌理的探索。例如本次展出的《無題》系列，透過加入玻璃砂與木材等元素，讓畫面產生豐富的觸覺層次，進一步模糊繪畫與雕塑之間的界線。

在郭旭達的創作世界裡，立體與平面並非對立，而是相互滲透、彼此延伸。他的陶雕塑蘊含繪畫性的節奏與構成，而平面作品則呈現出雕塑般的量體與厚度，形成獨樹一幟的藝術語言。透過此次個展，觀者得以全面理解他如何在材質之中探索形式，在形式之中回應感知，進而建立出屬於自身的當代藝術觀。

本次於誠品畫廊登場的個展，不僅是郭旭達多年創作的重要里程碑，也為台灣當代藝術帶來深具思考性的觀看視角。透過這批橫跨雕塑與平面的作品，觀眾將重新認識材質本身所蘊含的能量，並在細膩而安靜的視覺語境中，感受藝術與生活之間的深層連結。

【郭旭達個展】
展期：2026年4月11日(六)—2026年6月6日(六)
地點：誠品畫廊丨台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）
開放時間：週二～週六11:00-19:00（週日、週一休館）
線上展廳：https://viewingroom.eslitegallery.com/viewing-room/（預計4/10起上線）