城市與野性的交界書寫！蔡咅璟《七日談》於MoCA Studio展開人與動物共存辯證

當圖鑑中的動物總是棲息於純淨而理想的自然場景，我們或許鮮少追問：在現實城市裡，牠們究竟身處何方？台北當代藝術館自4月25日至7月5日於MoCA Studio推出「七日談—蔡咅璟個展」，從一段意外的生命經驗出發，透過影像、繪畫與陶藝裝置，層層展開對都市中人與動物共存關係的深刻提問。

台北當代藝術館自4月25日至7月5日於MoCA Studio推出「七日談—蔡咅璟個展」。記者會合影(左至右：台北市文化基金會副執行長黃文彥、蔡咅璟、代理館長詹話字)（台北當代藝術館提供）

展覽的起點，來自藝術家蔡咅璟於2025年駐村紐約期間的一次偶然經歷。在一次看似輕鬆的賞鳥活動中，人們仰望天空尋找飛鳥蹤跡，卻在草地上發現一隻死亡的浣熊，突如其來的衝擊瞬間改變現場氛圍。這段經驗並未隨時間消散，反而被藝術家轉化為創作的一部分，她將浣熊曾停留的土壤帶回，燒製成餐盤並於日常中使用，使死亡與記憶持續滲入生活感知，成為一種反覆被喚起的存在。

展覽的起點，來自藝術家蔡咅璟於2025年駐村紐約期間的一次偶然經歷。（台北當代藝術館提供）

延續這樣的思考脈絡，展覽以多重媒材交織，呈現城市動物在自然與文明之間游移的曖昧狀態。其中，《The Birds of New York》系列由22件繪畫組成，取材自藝術家於紐約舊書店購得的1960年代鳥類圖鑑。原始圖像描繪鳥類棲息於理想化自然環境中，而蔡咅璟則以壓克力顏料覆寫背景，將這些鳥重新安置於當代城市的水泥叢林之中。這種被她稱為「蓋圖」的手法，源自童年時期塗改課本插圖的經驗，不僅反映環境變遷的現實，也隱約指向對既有視覺權威與知識建構的質疑。

展覽以多重媒材交織，呈現城市動物在自然與文明之間游移的曖昧狀態。（台北當代藝術館提供）

核心作品《七日談》則結合三頻道錄像與陶藝裝置，構築出一種介於敘事與儀式之間的觀看場域。作品名稱融合臺灣喪葬文化中「作七」的時間觀，以及十日談的敘事結構，從浣熊之死出發，延伸出關於城市動物處境的多重觀察。在影像中，動物不再只是自然的象徵符號，而是實際棲居於鋼筋水泥之中的生命，與人類共享相同基礎設施，卻長期處於視線之外。藝術家透過「蓋圖」轉化的鳥類形象，也被納入錄像動畫之中，使繪畫與影像彼此滲透、互為延伸，逐步在展場中堆疊出一種仍在生成中的「自然」樣貌。

核心作品《七日談》則結合三頻道錄像與陶藝裝置，構築出一種介於敘事與儀式之間的觀看場域。（台北當代藝術館提供）

整體展覽不僅呈現物種之間的空間重疊，更試圖鬆動人類對自然的既定想像。在這些作品之中，界線不再清晰，城市與野地、人類與動物之間的關係，轉而呈現為一種流動且持續變動的狀態。

《The Birds of New York》系列由22件繪畫組成，取材自藝術家於紐約舊書店購得的1960年代鳥類圖鑑。（台北當代藝術館提供）

為延伸展覽思考脈絡，館方亦將於6月27日下午2時舉辦藝術家座談「誰的自然？那些在城市中發生的聲音」，邀請蔡咅璟與國立清華大學藝術與設計學系副教授張晴文對談。講座將從本次展出作品出發，探討城市中的動物觀看、視覺經驗與自然想像，帶領觀眾重新思考在當代都市語境中，人與動物如何共享空間、彼此凝視，並共同構築出新的生存敘事。