當旅宿成為美術館！北投晶泉丰旅攜手呂學堯打造《伊甸園》藝術旅程
北投晶泉丰旅持續以藝術深化旅宿體驗，2026年第三季駐村藝術計畫《花語流泉》邀請旅居台灣、活躍於國際藝壇的藝術家呂學堯進駐館內「泉咏 Gallery」，自7月至9月展出《伊甸園》系列創作。同時規劃「手工書裝幀研學體驗」，將藝術展覽、手作工藝與溫泉旅行相互串連，讓旅人透過創作與感知，在旅途中展開一場兼具美學與療癒的藝術探索。
呂學堯自2020年開始發展《伊甸園》系列，以花園作為創作主軸，透過花卉、植物、園丁以及四季更迭等意象，構築一座充滿情感與生命力的精神花園。作品中經常可見側臉人物、眼睛符號、萬花筒般的旋轉構圖與流動色彩，藉由多重視角描繪人與人之間的情感交流，以及現代都市生活中若即若離的關係。近年更將「眼睛」轉化為花園中的守護者與凝視者，讓觀者在欣賞作品的同時，也產生「作品正在回望自己」的觀看經驗，使藝術不再只是單向欣賞，而是一場彼此凝視的心靈對話。
此次展覽共展出八件代表作品，包括《伊甸園～早春》、《伊甸園～春天，綻放》、《伊甸園～繁華中的危機》等，延續藝術家近年提出的「重疊宇宙」概念。畫面以層層交織的色彩描繪熱帶島嶼旺盛的生命力，繁盛花卉、旋轉氣流、如精靈般漂浮的小圓點，以及若隱若現的人物側影，共同交織出介於自然、夢境與情緒之間的奇幻世界，也讓觀者在細細凝視中，感受作品所蘊含的生命律動與情感流動。
除了展覽之外，北投晶泉丰旅也邀請呂學堯親自帶領「手工書裝幀研學體驗」，從布料挑選、紙材結構、封面包布到手工縫線裝幀，每一道工序皆由參與者親手完成，製作出一本獨一無二的藝術手工書。藝術家希望透過慢工藝的創作過程，引導旅人在溫泉旅行的節奏中放慢腳步，重新感受雙手創作的溫度，也重新梳理情緒、自然與生活記憶之間的連結。
《品味風》編輯團隊此次也親自走訪北投晶泉丰旅，實際體驗「手工書裝幀研學體驗」，並專訪藝術家呂學堯，深入了解《伊甸園》系列背後的創作理念，以及他多年來持續以花園、植物與生命意象探索人際情感與內在世界的藝術歷程，帶領讀者走進這座充滿詩意與哲思的伊甸園，感受藝術與旅宿交會所激盪出的全新感官體驗。
《品味風》：可以先談談「伊甸園」系列是如何開始的嗎？
藝術家：其實一開始並沒有特別設定要做「伊甸園」這個系列。大概從2020年前後開始，我的創作逐漸圍繞在某種相似的氛圍與元素上，畫著畫著，發現這些作品放在一起，好像自然形成了一個脈絡，因此才給它一個名稱—「伊甸園」。在有了這個名稱之後，我才開始思考：這個「園」裡還可以放進什麼？過程中也會參考家人（像我妹妹）的意見，她會提醒我畫面中似乎少了什麼，我就再慢慢補進去，於是作品也變得越來越豐富。
《品味風》：對你來說，「伊甸園」是一個真實存在的花園，還是一種內在心境？
藝術家：比較像是一種心境，也是一種想像。對我來說，繪畫其實是一種與自我對話的過程與顏色對話、與造型對話。有時候畫不下去，我就會出去走走，讓自己放空。像我妹妹曾經說：「你的伊甸園裡都是植物，應該也可以有人吧？」我本來不太會把「回憶」放進作品裡，因為我的個性就不是那種會一直回頭看的人。但後來我開始嘗試加入人物，慢慢地，畫面就越來越豐富，甚至連兔年時，也悄悄把兔子的意象融入其中。
《品味風》：你的創作風格似乎帶有超現實與象徵意味？
藝術家：對，我自己很喜歡超現實主義與象徵主義。尤其象徵主義，它帶有一種神秘、不可測的氣質，這是我很著迷的地方。但老實說，如果你問我現在有沒有真正滿意的作品，我會說沒有。創作的過程常常會經歷迷惘，有時候一幅畫會卡住很久，甚至擱在角落半年。但也可能某一天突然有感覺，十分鐘內就把它完成。這種東西，很難說是不是「靈感」，我通常只會說，時間到了，它就會出現。
《品味風》：畫面中的花朵、人物側臉與「眼睛」元素，各自代表什麼？
藝術家：很多人會把花朵解讀為象徵「生命」或「繁衍」，但對我來說，花就是花。它本身就是自然界中最純粹的美，不論多一片或少一片花瓣，它依然是美的。至於人物的側臉，我會把它看作是一種「關係」。人與人之間從陌生到連結，從友情到親密，甚至也可能走向背離、分開，這些關係都可能透過畫面呈現。而「眼睛」則是比較後來加入的元素。它象徵「靈魂之窗」，同時也是一種觀看與被觀看的關係。我把它放進「伊甸園」裡時，它就像守護者、園丁，當我不在時，替我看顧這個花園。
《品味風》：你的作品色彩繽紛，但卻常被解讀為帶有距離感，怎麼看這種反差？
藝術家：這其實連我自己也覺得很有趣。很多人會覺得談「疏離」應該用比較沉重或灰暗的顏色，但我的畫面卻是明亮、華麗的。如果用比喻來說，像文森·梵谷的作品，你會感覺他很靠近你，甚至把自己完全攤開；但我比較不是那樣的人。我比較像是躲在作品後面，觀眾需要慢慢靠近、慢慢理解。所以即使色彩很熱鬧，畫面還是會保留一點距離感。
《品味風》：不同國家的文化經驗，對你的創作有什麼影響？
藝術家：影響其實很大。我在英國念碩士時，創作主題就已經圍繞花朵，當時從玫瑰開始畫，甚至曾經設定要畫一百朵玫瑰。後來我開始思考「什麼代表台灣」，於是畫蘭花，再延伸出蝴蝶、植物等元素，慢慢形成現在的語言。此外，我也會去理解藝術家的生活背景。像克勞德·莫內，我不只看他的畫，也會去他的故居、他生活過的地方。因為一個藝術家的飲食、環境，都會影響他的創作。
《品味風》：你曾經學習水墨，為什麼後來轉向現在的創作形式？
藝術家：我大學其實是學水墨，也被老師認為很有天分。但後來我發現一個問題——我心中沒有山水。畫出來的東西雖然可以臨摹得很像，但沒有靈魂，也沒有屬於自己的語言。於是我開始轉向其他媒材，慢慢找到現在的創作方向。
《品味風》：這次選擇在北投駐村創作，而非美術館展出，有什麼不同的意義？
藝術家：可以開玩笑說，是「上天掉下來的禮物」，我當然要接（笑）。這次的機會，是因為之前展出手工書被看見，對方也認為我的作品氣質與場域契合。對我來說，駐村不像傳統展覽那樣有明確目標，而是一種生活與創作交織的狀態。我也很享受在這裡的氛圍，這些感受未來都可能慢慢轉化成創作的一部分。
《品味風》：你曾說「創作是一種陪伴與對話」，可以多談一點嗎？
藝術家：創作對我來說，就是與自己相處的方式。它不只是表達，更像是一種陪伴。當你不斷與畫面對話時，你其實也在認識自己。也許我不常回憶過去，但創作會自然累積那些經驗。等到某一天，它會以某種形式，重新出現在畫面裡。
在這位藝術家的「伊甸園」中，我們看見的並不是一座具體的花園，而是一個持續生成的內在世界。花朵、人物、眼睛與色彩，共同構築出一種既親近又疏離的觀看經驗：那既是藝術家的自我對話，也是一場邀請觀者進入、卻需要時間解讀的心靈風景。
