臺中國家歌劇院音樂劇產業國際論壇匯聚國際能量！共探臺灣音樂劇產業未來

臺中國家歌劇院音樂劇平台（MORE, Musical Orchard: Research & Exchange）兩年一度的「音樂劇產業國際論壇」，今年以「音樂劇生態系的建構與未來」為題，9月5、6日邀集來自英國、韓國、日本、中國及臺灣的音樂劇產業第一線工作者，從創作、製作、人才培育、跨文化轉譯、國際發展到AI應用等面向展開交流，透過跨國、跨專業的觀點碰撞，思考臺灣音樂劇產業下一階段的發展可能。

2026 音樂劇產業國際論壇_各國第一線業界專家齊聚臺中，透過不同產業位置與國際經驗的彼此交會，拓展對於臺灣音樂劇生態系的想像。（臺中國家歌劇院，攝影：林峻永）

臺中國家歌劇院藝術總監李惠美表示，隨著臺灣音樂劇創作能量逐漸累積、市場持續拓展並走向國際，產業面對的課題也從「如何打造一齣好作品」，進一步延伸至「如何建立支持作品長期發展的環境」。此次論壇藉由國際經驗交流，重新檢視臺灣音樂劇產業現階段的挑戰與機會，並將不同國家的實務經驗轉化為在地發展的養分。

2026 音樂劇產業國際論壇_英國薩里大學吉爾福德演藝學院音樂劇系主任朱利安．伍福德（Julian Woolford）分享英國的音樂劇發展歷程。（臺中國家歌劇院，攝影：林峻永）

論壇邀請英國薩里大學吉爾福德演藝學院音樂劇系主任朱利安．伍福德（Julian Woolford）、韓國NHN Link Corporation演出製作部總經理暨製作人金裕澈（KIM You-chul），以及HoriPro全球內容開發室執行長梶山裕三（Yuzo KAJIYAMA），從英、韓、日產業經驗解析音樂劇從創作、製作到市場運作的發展模式。伍福德以「花園」比喻音樂劇生態，認為並非每一株植物都能茁壯，因此不必害怕失敗，而應從失敗中累積養分；金裕澈則指出，原創音樂劇走向全球時，重點不只是提高成功機率，更在於降低失敗風險；梶山裕三則以《死亡筆記本》（Death Note: The Musical）跨足日本、韓國、臺灣並登上倫敦西區的經驗，說明國際化已不只是願景，而是涉及內容開發、製作與市場布局的具體實踐。

2026 音樂劇產業國際論壇_韓政錫講師、臺中國家歌劇院藝術總監李惠美與梶山裕三執行長，從創作、製作與場館三個面向討論原創音樂劇的開發之路。（臺中國家歌劇院，攝影：林峻永）

在原創作品與人才培育方面，韓國藝術綜合大學音樂劇編劇系講師韓政錫（HAN Jung-suk）、梶山裕三與李惠美，分別從創作、製作及場館角度，探討作品如何在創作理念、資源整合與市場需求之間逐步成形。李惠美認為，臺灣可將「創投」概念導入音樂劇市場，讓場館不只是委託製作的平台，更成為陪伴作品孵育與成長的合作夥伴。

2026 音樂劇產業國際論壇_臺中國家歌劇院藝術總監李惠美認為，必須要將創投的概念帶進臺灣市場，讓團隊知道場館是一個陪伴作品孵育的地方。（臺中國家歌劇院，攝影：林峻永）

人才培育也是建構產業生態不可或缺的一環。伍福德、韓國演員暨歌唱指導金仁馨、果陀劇場創辦人暨藝術總監梁志民，以及臺灣演員廖志恒，分享不同國家的演員訓練制度與產業接軌經驗，探討臺灣音樂劇人才培育的多元方向。

2026 音樂劇產業國際論壇_韓國藝術綜合大學音樂劇編劇系講師韓政錫（HAN Jung-suk）以自身的經驗分享原創作品的開發過程。（臺中國家歌劇院，攝影：林峻永）

此外，論壇也聚焦專業分工與團隊協作，由音樂劇團「躍演」藝術總監曾慧誠、瘋戲樂工作室藝術總監王希文、韓政錫及韓國音樂執導、指揮暨編曲梁珠仁（YANG Ju-in），從導演、作曲、編劇與音樂執導等不同角度，解析創作與演出之間的協作關係；跨文化轉譯則由譯者程何、C MUSICAL製作藝術總監張芯慈及作詞人岑偉宗，探討作品在語言與文化轉換中的取捨，尤其華語、粵語等具聲調特色的語言，更考驗翻譯者對語言與音樂性的掌握。