日本話題設計展《C-GRAPHIC/TAIPEI》登陸台北！15組設計團隊勾勒2020年代城市視覺風景
2025年於日本京都ddd gallery展出、引發關注的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》，今年首度跨出日本，於10月8日正式登陸台北。由香港平面設計師暨策展人毛灼然（Javin Mo），與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也（Tetsuya Goto）共同策劃，攜手NOKE忠泰樂生活、明日製作所及公益財團法人DNP文化振興財團，於NOKE 3F Uncanny展出至11月9日。
作為2026年NOKE週年慶「潮玩藝｜城市馬戲」首波重點企劃，台北站從京都首展的10組設計師擴增至15組，透過海報、出版物、品牌識別與影像等多元媒介，呈現2020年代台北平面設計的創作樣貌。展覽將專業設計帶入商業生活場域，讓藝術與文化不再遙不可及，而是成為城市日常中可以親近、理解的視覺體驗。
從漢字文化圈出發，重新觀看台北設計
《C-GRAPHIC/TAIPEI》的概念源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》，其中「C」代表「Chinese」，以漢字文化圈為視角，觀察當代華語平面設計的發展。展覽進一步聚焦使用繁體中文的台北，並以1980至1990年代出生的設計世代為主要觀察對象，從作品延伸至創作者的學習歷程、生活經驗與文化影響，探討平面設計如何回應社會脈動及城市生活。
後藤哲也長期關注聶永真、王志弘等台灣設計師的創作，尤其欣賞台灣平面設計與公共議題、文化活動之間的緊密連結。他觀察，台灣年輕設計師有機會參與政府、公共計畫及大型文化活動的主視覺設計，展現個人工作室與公共文化高度對話的創作能量。
從京都回到台北，15組創作呈現城市設計光譜
此次台北站並非單純重現京都展覽，而是重新回到設計師生活的城市，透過新增的五組創作者，擴大作品的媒介與觀點。參展陣容包括形容事物所、一步工作室、ddd.pizza、Echo Yang、Elf-19、圭島設計、HOUTH、ONE.1O Society、O.OO™、OU Design Lab、卵形、Sung Cheng Chieh、Sydney Sie、TINGANHO.INFO及Yang Qiao Ran，涵蓋不同創作背景與實踐領域。
從品牌視覺、書籍裝幀到公共文化活動，展覽呈現設計如何在商業需求、文化表達與社會溝通之間尋找平衡。當作品重新回到創作者熟悉的城市脈絡，觀眾也能從視覺語言中，看見台北的生活紋理與當代文化如何持續形塑設計。
近40冊《gggBooks》首度在台系統展出，連結國際設計視野
除了台灣設計師作品，本展亦展出近40冊由DNP文化振興財團出版的《gggBooks》（World Graphic Design Series／世界平面設計系列）。該系列至今已累積發行147輯，收錄日本及國際知名平面設計師的代表作品，被視為濃縮世界設計成果的「微型畫廊」。透過書籍中的視覺創作，觀眾得以從台北出發，延伸認識不同國家與文化背景下的設計思維。
展覽亦集結國際平面設計聯盟AGI（Alliance Graphique Internationale）會員。成立於1952年的AGI，是國際平面設計界具代表性的專業組織，會員須經推薦、審查與投票選出，全球歷年獲選者約500位。此次策展人毛灼然，以及參展設計師葉忠宜、HOUTH何婉君、洪彰聯皆為AGI會員；台灣目前僅有10位正式會員，本展集結其中3位台灣會員，展現台北設計與國際專業社群的連結。
系列講座登場，從設計成果深入創作現場
展覽期間同步規劃多場講座，邀請台日設計師、編輯與策展人交流。10月10日開幕特別講座邀請DNP文化振興財團ddd畫廊策展人森﨑陵子、日本編輯室賀清德，與兩位策展人及台灣參展設計師對談，分享平面設計檔案、編輯策展與台日創作經驗。
10月9日「這些品牌，為什麼要用這一張紙？」將從品牌包裝與商業案例探討紙材選擇；10月23日「不只是平面設計：跨界與實踐」聚焦創作者如何跨足視覺藝術、出版、陶藝及跨國合作；11月1日「文字與圖像：字體設計的當代語境」則從展覽識別、書籍裝幀、品牌包裝與公共設計等面向，探討文字如何轉化為當代視覺語言。
此外，NOKE週年慶「潮玩藝｜城市馬戲」也將於10月接力推出電影、劇場與馬戲演出。10月17日由MR.YES小丑劇團《葉爸爸與葉霏霏》搭配電影《大娛樂家》，10月24日則由魔術師黃柏翰帶來演出，搭配電影《頂尖對決》；10月18日「馬戲之門」演出《紳士馬戲》，10月25日米特動物樂園帶來《薩克歷險記》，透過表演、魔術與電影豐富城市藝文體驗。《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》展期至2026年11月9日，於NOKE忠泰樂生活3F Uncanny展出。
