83組台灣、金澤工藝家齊聚北師美術館！「共流」展開跨越百年的工藝對話

當台灣竹編遇上日本友禪染織，兩種不同文化背景的工藝如何交會出新的創作風景？北師美術館攜手日本金澤市工藝協會推出「共流－台灣‧金澤工藝展」，集結台灣與日本金澤共83組跨世代工藝創作者，展出作品橫跨纖維染織、漆藝、陶藝、金工、石工藝及木竹工藝，透過材料、技術與生活經驗的交流，呈現兩地工藝文化的深厚底蘊與當代創新。

北師美術館攜手日本金澤市工藝協會推出「共流－台灣‧金澤工藝展」，集結台灣與日本金澤共83組跨世代工藝創作者。（北師美術館提供，攝影：王世邦）

本展由北師美術館展覽總策畫林曼麗與日本雕金人間國寶、金澤市工藝協會會長中川衛共同策畫，參展者年齡相差達60歲，從傳統技藝的世代傳承，到年輕創作者的當代實驗，展現工藝在不同時代持續流動的生命力。

展出作品橫跨纖維染織、漆藝、陶藝、金工、石工藝及木竹工藝，透過材料、技術與生活經驗的交流。（北師美術館提供，攝影：王世邦）

展覽以「物質之流」、「技藝之流」、「生活之流」與「時間之流」四大主題串聯作品，不以國家、地域或媒材區分，而是將作品安排在不同尺寸的圓形展臺上，讓觀眾自由穿梭、從各種角度欣賞工藝細節。展臺造形取意於水流沖刷溪石、水滴聚合又分離的自然景象，也呼應工藝創作從材料到成形的漫長過程。

展覽以「物質之流」、「技藝之流」、「生活之流」與「時間之流」四大主題串聯作品，不以國家、地域或媒材區分。（北師美術館提供，攝影：王世邦）

《共流之間》，2026，【筌屋】工藝家｜范承宗，【加賀友禪】工藝家｜大西重広、中町博志、田嶋秀之、毎田仁嗣、毎田健治、藤藁隆、鶴見晋史。（北師美術館提供，攝影：王世邦）

其中，二樓挑高空間「共流之間」是展覽最具代表性的亮點。台灣藝術家范承宗以傳統漁具「魚筌」為靈感，運用竹編打造大型裝置《荃屋》；另一側則懸掛由六位加賀友禪工藝家共同創作的染織布匹，細膩圖樣與漸層色彩隨空間光影飄動。加賀友禪過去曾透過河水沖洗布匹，完成染色工序，與台灣魚筌所蘊含的溪流生活記憶相互呼應，讓兩地傳統工藝在同一空間展開對話。

展覽也將工藝帶入生活體驗，期間規劃台灣茶席與日本裏千家立禮式茶席，邀請觀眾在竹構與染布之間品茗。此外，還有加賀友禪染、加賀繡、加賀鑲嵌，以及台灣苧麻編織、竹藤造形與藺編花莚等工作坊，讓民眾親身感受手作技藝的魅力。

展覽也將工藝帶入生活體驗，期間規劃台灣茶席與日本裏千家立禮式茶席，邀請觀眾在竹構與染布之間品茗。（北師美術館提供，攝影：王世邦）

（前）奈良祐希 NARA Yuki，《Bone Flower Jomon Yayoi》，2026；（後）高寶惠 KAO Pao-Hui，《黑漆矮凳》Black Urushi Paper Pleats Low Stool，2025。（北師美術館提供，攝影：王世邦）

適逢金澤市工藝協會前身成立百年，這場展覽不僅回顧兩地工藝的歷史，也思考傳統如何在當代持續發展。林曼麗表示，希望透過跨文化交流，讓創作者在欣賞彼此作品的同時，重新認識自身的工藝文化。「共流－台灣‧金澤工藝展」自2026年11月14日起於北師美術館免費展出，展期至2027年2月21日，邀請觀眾走進工藝交會的現場，感受百年技藝與當代創意激盪出的全新風景。