在古典與AI交界之間的凝視與震盪！高美館年度大展《馮．沃爾夫的花園堡壘》盛大開展

高雄市立美術館年度國際特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》（Von Wolfe: The Garden Fortress）即日起盛大開展，展期一路延續至2026年4月19日。這是藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）首次於亞洲舉行的大型回顧展，亦是他跨越二十年創作旅程的集中呈現：從早期以跨文化拼貼顛覆藝術史的趣味探索，到近年以AI與油畫共創的人機新語法，全展集結逾六十件作品，無疑是一場橫跨古典、現代與未來的視覺思想實驗。

馮．沃爾夫以台灣為靈感，特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。（Photo by Studio Millspace）

【品味風】作為觀眾走入展間時立即感覺到，這並非一場單純陳列作品的展覽，而是一個正在運作、跳動、呼吸的思想場域。沃爾夫不僅來自藝術世家，更受過哲學訓練，作品背後總帶著濃厚的提問與推敲。站在畫前，一種熟悉與陌生同時襲來：那些你以為熟悉的藝術史名作、那些曾在課本中出現的古典姿態，如今卻以全然不同的語彙向你靠近。

高美館特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展，呈現藝術家近70件精彩作品。（Photo by Studio Millspace）

而《花園堡壘》特展正以三大篇章，帶領觀者經歷一次意識的演化：從古典，到現代，再到 AI 時代的新文藝復興。

第一展區：在畢卡索與浮世繪之間，跨文化錯位中的觀看驚喜

走入第一展間，眼前的畫面會讓人微微停頓兩秒：畢卡索的立體派結構，卻搭配浮世繪式的扁平線條與色塊，兩者明明被視為「東西方藝術史最遙遠的兩端」，卻在沃爾夫的筆下相互交談。

18世紀時日本浮世繪傳入歐洲後，影響了馬內、莫內、梵谷等藝術家，但「畢卡索」卻並未在其中。沃爾夫便由此提出一個大膽又帶點幽默的假設：因此，畢卡索的立體派早年便受浮世繪啟發，他的作品會變成什麼模樣？看著畫作，讓【品味風】好像真的看到一種「另一種可能的藝術史」。就是──輪廓被切割成幾何面，卻保有浮世繪柔軟的肌理；菊川英山與歌川國芳的構圖融入立體派語彙；東方與西方的距離被壓縮成兩條筆觸之間的張力。

展間裡特別能感受到沃爾夫創作中的「解構」精神。沃爾夫不追求讓兩者相容，反而保留彼此的突兀、差異與異質性。那種不調和反而成為美學的力量。而當畢卡索的形體語彙被植入秀拉的點描、馬諦斯的色彩、夏卡爾的夢境、馬列維奇的幾何抽象……觀者彷彿走入一座龐大、流動的「藝術史資料庫」，所有曾經被視為獨立的藝術語言，在此被重新打散、再組，變成一場視覺的協奏。

眼前畫作所有曾經被視為獨立的藝術語言，在此被重新打散、再組，變成一場視覺的協奏。

第一展區所呈現的，不只是沃爾夫創作的起點，更像是一段「藝術家如何成為藝術家」的養成記。你看見的其實也是自己對「美」的既有想像逐步被重新打開的瞬間。

第二展區：文藝復興的遺傳密碼，在歷史與想像之間重新建構名畫

第二展區以達文西為軸心，展開沃爾夫對文藝復興精神的再詮釋。沃爾夫以「名畫協奏曲」的概念重組經典，【品味風】發現每一件作品都像是在問同一件事：「什麼是能跨越千年的圖像基因？」展間入口，以一幅如多重宇宙般的《創世》作為開場，畫面彷彿在告訴觀眾：經典並非單一血統，而是繁複交織的文化網絡。

第二展區以達文西為軸心，展開沃爾夫對文藝復興精神的再詮釋。（Photo by Studio Millspace）

走近作品《亞當與夏娃》，你會忍不住停下腳步，畫面中的身體似乎從植物的蔓延中生長出來，人體、果實、春泥以某種奇特的方式合而為一。那並不只是聖經故事的再現，而更像是一段探問生命源頭的寓言。作品中也穿插著對藝術史遺失片段的想像，於是你看到一幅既陌生又熟悉的臉孔，像是從古典記憶中被喚醒，但其實從未真正存在。

《亞當與夏娃》畫面中的身體似乎從植物的蔓延中生長出來，人體、果實、春泥以某種奇特的方式合而為一。

而莎士比亞、煉金術、神話與海底生物交織在另一幅畫作中，形成一種「文化夢境」。站在畫前，你甚至能感覺到一種正在流動的敘事，那不是定格的畫，而像是一場介於神話與潛意識之間的旅程。

站在《寫信的女士》畫前，你甚至能感覺到一種正在流動的敘事，右圖為畫作《林布蘭》。

這個展區最迷人之處在於：沃爾夫並非以顛覆為旨，他不是在「反藝術史」，而是在延續它、對話它、讓它再次發酵。作為觀者，你會突然意識到：原來古典是可以被重新激活的，它不是厚重的歷史，而是一組可以被重新編碼的文化基因。

經典畫作讓沃爾夫重新演繹，彷彿在告訴觀眾，經典並非單一血統，而是繁複交織的文化網絡。

第三展區：AI時代的「新文藝復興」，在演算與筆觸之間探索未來的靈魂

2022年起，沃爾夫開始以自己的創作訓練AI模型。他讓AI吸收他的筆觸、構圖、色彩語彙，然後與它展開一對一的「視覺對話」。當AI生成影像後，他再以油畫重新繪製，讓兩者融合成一種前所未見的混合美學。這也是當代最前沿、最具爭議、也最令人著迷的創作方式。

你站在第三展間時會感受到一種前所未有的張力：首先是筆觸溫潤、油彩厚度明顯，但畫面中的邏輯卻帶著機器思考的痕跡。其次是人物的眼神深邃得近乎超現實，像在人間與數據之間搖晃。最後是歷史典故與AI想像被縫合成新的敘事結構，那不是人類單獨能想到的畫面。

他讓AI吸收他的筆觸、構圖、色彩語彙，然後與它展開一對一的「視覺對話」。畫作為《獨航於浩瀚之海》。

畫作中筆觸溫潤、油彩厚度明顯，人物的眼神深邃得近乎超現實。畫作為《深黑的優雅》。

至於展名中的「花園」象徵伊甸園，也是創造的起源；「堡壘」則隱喻台灣在全球科技版圖裡的關鍵地位。同名作品〈花園堡壘〉中，一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，這畫面令人震撼：柔軟與堅硬、植物與晶片、知識的萌芽與科技的力量在畫中相互牽引。

而當你走到一旁的影像裝置時，會看到AI生成的人物「彷彿甦醒」。他們細微的呼吸、眼神的流動、表情的未竟變化，都讓你分不清楚—，到底是機器在模擬生命，還是我們把生命投射給了它。

展覽之外：台灣與藝術、科技與歷史的交會

展覽最讓人動容的部分之一，是沃爾夫選擇將亞洲首次回顧展獻給台灣。他說：「AI 的核心晶片多由台灣製造，若沒有台灣，就沒有今天的AI。」作為觀者，你會在展場裡真切感受到，原來科技不只是看不見的運算，而是從這片土地上長出來的現代文化；原來藝術史並非只屬於歐洲，而是可以穿越海洋，在台灣的城市、森林、美術館中被重新書寫。

高美館的建築本身就像一座巨大的花園，而外圍的綠地加上光影穿透的立面，也成為沃爾夫構思展覽的靈感。他認為這座城市本身就是一個想像力的容器，足以承接這場跨越歷史與未來的藝術對話。這場《馮．沃爾夫的花園堡壘》並非單純呈現藝術家三十年的創作，而是一場關於「觀看」的革命。而馮．沃爾夫所做的事，就是讓這個語言在古典、現代與未來之間持續對話。