ΔDesignArt 2026設計藝術展會5/15~5/17登場！本屆以「CRAFTING ASIA」為策展命題，重構亞洲工藝的當代表述

隨著初夏將至，南港的城市紋理逐漸被創意能量喚醒。由南港老爺行旅主辦、設計發浪 DESIGNSURFING 策劃的「ΔDesignArt 2026 設計藝術展會」，將於5月15日至5月17日登場。展場不再只是作品陳列的容器，而被轉化為一座可行走的設計語境場域，透過空間節奏、材質語彙與觀看動線的編排，引領觀者進入設計與藝術交會的多重維度。
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作為台灣首個以設計師觀點為主體、聚焦「收藏級設計（Collectible Design）」的展會平台，《ΔDesignArt》從誕生之初，即以「Δ」（Delta）作為核心隱喻——象徵變動、轉化與多重變因的介入。首屆展會以「多元觀點」為策展主軸，將17個展間視為彼此獨立卻相互滲透的思考單元，透過工藝、印刷、裝幀、花藝與實驗創作的跨域並置，形塑出一種近似拼貼（collage）的策展結構，讓觀者在游移之間，重新校準對設計邊界的認知。第二屆則進一步將策展邏輯推向「跨界合作」，透過台灣與日本之間的文化對話，讓品牌聯名與工藝交融成為一種設計策略，在材質碰撞與語意轉譯中，生成嶄新的生活敘事。

邁入第三屆，「CRAFTING ASIA」不再僅是主題，而是一種方法論。策展團隊以「工藝」作為核心語言，重新檢視亞洲在全球收藏級設計體系中的文化座標。工藝在此不被視為單一技術或形式風格，而是一種蘊含時間厚度的「材料智慧（material intelligence）」，從手感、結構到製程邏輯，皆承載著地域文化與知識體系的積累。這種從材料出發的設計思維，使作品不只是視覺對象，而是能被觸知、被感受的存在狀態。

在展場規劃上，「CRAFTING ASIA」將透過空間層次的切割與串聯，構築出如同工藝製程般的觀看路徑。觀者穿梭其間，彷彿進入一場關於材料轉化的敘事：從原始質地的呈現，到工藝介入後的形態生成，再到最終轉化為具有收藏價值的設計物件。光影的運用、材質的對比以及展品之間的距離配置，皆被視為「設計語言」的一部分，使整體展覽成為一件可被閱讀的立體作品。

在當代數位化與過度消費並行的時代背景下，本屆展會亦提出一種反思性的設計姿態。工藝不再只是復古或懷舊的象徵，而是回應快速生產機制的另一種節奏提案，透過手工痕跡、材料限制與製作時間的延展，重新召喚人與物之間更深層的關係。這樣的設計觀，讓亞洲工藝不只是文化資產的再現，更成為持續生成的動態系統。

「ΔDesignArt 2026」因此不僅是一場展覽，更像是一個關於亞洲設計未來的開放命題。在工藝、設計與藝術交織的場域中，觀者將不只是觀看者，而是參與一場關於文化、材料與時間的對話。透過這樣的策展實踐，亞洲的設計語言被重新書寫，也讓「收藏」不再只是物件的擁有，而是一種對價值與意義的再詮釋。

■　公眾展期：5月15日(五)至5月17日(日) 11:00－19:00 免費參觀
■　展會地點：南港老爺行旅 12 樓
■　主辦單位：南港老爺行旅 ThePlaceTaipei
■　策展單位： 設計發浪 Designsurfing、minari Brand & Cu.,ltd

「ΔDesignArt 2026」五場付費講座
國際論壇０１【共創的力量:東南亞設計藝術生態的生成與擴張】
講座時間（2026.05.15 (FRI.) 13:00~14:30）
國際論壇０２【亞洲作為創意核⼼：在地語境與全球連動】
講座時間（2026.05.15 (FRI.) 15:00~17:30）
國際論壇０３【從創作到市場：Collectible Design如何成為可能？】
講座時間（2026.05.16 (SAT.) 13:00~14:30）
國際論壇０４【設計藝術的經營⽅法論-從飯店到展覽的⽂化系統建構】
講座時間（2026.05.16 (SAT.) 15:00~17:30）
國際論壇０５【OBJECT PLAZA｜物件價值如何被創造？】
講座時間（2026.05.17 (SUN.) 13:00~14:30）