從信仰到日常、從儀式到當代！新北市美術館典藏展《擺渡：回望民間》

新北市這片土地，長年匯聚不同族群與文化記憶，在世代更迭之間，逐漸形塑出獨特而豐富的民間文化樣貌。從廟埕祭典、宗教儀式到日常生活中的信仰痕跡，那些流傳於民間的習俗與符碼，不只是地方文化的重要底蘊，也深深影響著人們觀看世界與理解自身的方式。

隨著文化保存與地方研究逐漸受到重視，這些民俗元素被有系統地記錄與整理；而在當代藝術的脈絡中，藝術家則進一步透過創作重新轉譯，讓民間文化不再只是被保存的歷史材料，而成為持續生成、流動與被重新觀看的當代現場。

新北市美術館自籌備以來，即以「建構新北藝術史」作為核心方向，透過不同研究主題逐步建立具有地方視角的典藏系統。其中，「民間」更是長期關注的重要關鍵字之一，反映出對庶民生活、地方知識與民俗文化的深刻關懷。

此次推出的典藏展《擺渡：回望民間》，便從館藏出發，以「民間」作為策展索引，集結十位不同世代藝術家的創作，透過繪畫、攝影、裝置等多元媒材，展開一場穿越信仰、生活與社會觀察的文化對話，也重新打開館藏與觀眾之間的觀看關係。展覽以「民俗入畫」、「祭典現場」與「人間觀察室」三大子題鋪陳，從文化轉譯、感官經驗到社會批判，層層梳理民間文化在當代藝術中的多重樣貌。

在「民俗入畫」單元中，傳統信仰與民俗符號成為藝術家創作的重要養分。廖修平將祭儀中的「經衣」元素重新拆解與構成，在版畫語境中形塑出莊嚴而現代的精神場域；吳望如與袁金塔則從虎爺、七爺八爺等民間神祇出發，以鮮明且富當代感的視覺語彙，重新演繹神祇形象與民俗精神。李俊陽則揉合廟宇彩繪與布袋戲文化基因，在奇想與戲劇性之間，構築出充滿台灣民間色彩的幻想敘事。

「祭典現場」則將觀者帶入熱鬧喧騰的民俗儀式空間。胡笳透過水彩層層暈染，描繪祭典流動而迷離的氛圍；郭東榮則以奔放筆觸與濃烈色彩，捕捉廟會中集體情感與生命能量交織的瞬間。攝影家沈昭良則以長期田野觀察的視角，記錄綜藝團文化游移於表演、勞動與日常之間的特殊社會景觀，映照出台灣民間文化中獨有的生命力。

來到「人間觀察室」，民俗元素則進一步成為藝術家反思當代社會的切口。李錫奇以大型骰子裝置隱喻社會價值與命運機制的荒謬性；彭弘智透過被棄置的神像，探討信仰、人性與欲望之間的複雜拉扯；蘇育賢則將紙紮文化轉化為建築語彙，以帶有批判性的視角重新觀看台灣歷史與集體記憶。

展名「擺渡」，象徵一種來回穿梭於不同文化岸口之間的觀看姿態。藝術家的創作如同渡船，引領觀者往返於民俗記憶與當代處境之間，在信仰、生活與社會現實的交會處，重新思考文化如何被傳承、轉譯與持續生成。

透過此次展覽，新北市美術館也進一步深化典藏研究與公共溝通之間的連結，讓藝術不只是展示作品的空間，更成為理解地方文化與當代社會的重要媒介，持續拓展「全民美術館」的多元想像與實踐。