2026米蘭衛浴設計趨勢直擊！楠弘集團解析「感官自然主義」崛起，從視覺美學走向全感知體驗

第64屆米蘭家具展—Salone del Mobile.Milano日前圓滿落幕，吸引全球超過1,900家品牌與設計單位齊聚，亦再次成為觀察國際設計潮流的重要窗口。楠弘集團於本屆「國際衛浴展」（International Bathroom Exhibition）中發現，一股名為「感官自然主義」（Sensorial Naturalism）的設計趨勢正快速崛起，並逐步改寫高端居家空間的未來樣貌。

楠弘集團於本屆「國際衛浴展」（International Bathroom Exhibition）中發現，一股名為「感官自然主義」（Sensorial Naturalism）的設計趨勢正快速崛起，並逐步改寫高端居家空間的未來樣貌。（楠弘集團提供）

這股趨勢代表著設計語言從過去強調「視覺風格」，進一步轉向結合光線、觸感、聲音、氣味與情緒感知的全方位體驗。空間不再只是被觀看，而是成為能與人互動、安撫情緒、回應感官需求的存在。尤其在衛浴領域，「浴室」已不只是功能性的清潔場域，而逐漸進化為融合藝術、科技與身心療癒的「居家SPA聖殿」，開啟一場從機能走向情感價值的設計革命。

趨勢一：身心水癒成為核心　打造沉浸式感官場域

今年米蘭展中，「感官設計」幾乎成為所有頂級衛浴品牌共同的關鍵字。相較過往冷調極簡風格，如今設計師更著重透過光影、水流、聲音與材質肌理，營造能讓人放鬆身心的感知環境。來自德國的衛浴品牌 Villeroy & Boch，攜手科隆創意設計工作室Studio Elastique打造「感官實驗室」，透過五大沉浸式空間，探索水流、光線與材質如何與人的感官互動。展區中最受矚目的，莫過於3D列印陶瓷技術與100%回收陶瓷廢料的應用，不僅突破傳統陶瓷造型限制，也進一步降低能源與模具消耗。

以「晨曦的露珠」為靈感的Villeroy & Boch Antao系列，透過不對稱卻平衡的有機輪廓，展現自然之美。此次由原設計團隊KASCHKASCH操刀的概念作品，結合了3D列印與逐層堆疊的建造型式，可降低材料與模具的耗損，是迎向未來製造的全新陶瓷語彙。（楠弘集團提供）

在色彩上，品牌則大量採用陶土紅褐、砂岩米色與煙燻灰等自然色調，搭配全新石材紋理釉面技術，讓陶瓷呈現更接近天然岩石的觸感與層次，回應永續與感官並行的未來設計方向。另一個焦點則來自 GROHE 旗下高端系列GROHE SPA。今年品牌於米蘭文化地標：Piccolo Teatro Studio Melato打造「Aqua Sanctuary 水癒謐境」，以「源起」、「淬鍊」、「靜謐」三大章節，演繹水與情緒、建築與感知之間的關係。

GROHE SPA的AquaTree系列，挑戰了產品與建築空間既有的互動框架，以更有趣的視角刺激感官，細緻的層流水流及噴泉式噴灑，營造出極致享受的水癒體驗，也展現仿生設計的工藝之美。（楠弘集團提供）

其中，以3D金屬列印技術打造的AquaTree裝置最受矚目。其仿生造型如同自天花板自然垂落的水體雕塑，重新定義淋浴設備與空間之間的互動關係；搭配層流水流與噴泉式灑水兩種不同出水模式，讓日常沐浴更像是一場安定感官的儀式。

趨勢二：衛浴雕塑化　空間開始擁有藝術靈魂

今年的米蘭衛浴展，也清楚展現「衛浴家具化、藝術化」的趨勢。衛浴設備不再只是附屬配件，而逐漸成為建築空間中的主角。義大利高端品牌 Falper 今年推出全新MONO系列，由知名建築事務所 Foster + Partners 操刀設計，將建築思維與品牌「Living Bathroom」理念結合。系列以有機曲線、極薄邊框與雕塑感造型為特色，並將收納、金屬結構與盥洗功能巧妙整合，使衛浴家具宛如室內建築的一部分。

2026最新登場的Falper MONO系列，由知名建築事務所Foster + Partners操刀，融合英倫建築語彙與義大利工藝美學，以溫潤木質、俐落曲線與家具化設計，重新定義當代衛浴場景，讓衛浴設備從封閉機能空間走入室內生活，華麗轉身為兼具藝術感與居家氛圍的生活家具。（楠弘集團提供）

另一件備受關注的作品，則是由義大利設計師 Massimo Castagna 設計的Cavo檯面盆。作品以天然石材雕塑而成，透過純粹幾何與細膩弧線，展現石材本身的自然張力。每一道紋理皆保留天然生成的痕跡，讓材質成為空間中最安靜卻深刻的語言。

Falper Cavo檯面盆由義大利設計師Massimo Castagna操刀設計，整塊大理石雕鑿而成的厚實量體，體現溫潤細緻的觸感，深具個性的紋理層次，更展現藝術品般的獨特性。（楠弘集團提供）

同樣來自義大利的 Glass Design，則攜手 Tonino Lamborghini 推出AUREAS浴缸。作品以品牌專利材質Vetrofreddo®打造，透過如鑽石切割般的幾何切面，折射室內光線，展現強烈未來感與奢華氣息。

Glass Design與Tonino Lamborghini兩大品牌攜手合作，將跨域義大利工藝完美的融合。（楠弘集團提供）

此外，設計師 Vincenzo Missanelli 操刀的AQUARAMA面盆，則運用垂直肋紋結構消弭量體厚重感，在雕塑感與輕盈視覺之間取得平衡。

義大利品牌Glass Design品牌推出的AQUARAMA獨立面盆，宛如室內雕塑風景。（楠弘集團提供）

趨勢三：剛柔並存　「對立之美」成為新語言

今年另一項鮮明趨勢，則是設計師開始探索「對立中的平衡」。剛與柔、理性與感性、秩序與自由，不再彼此衝突，而是在交錯中形成新的設計張力。這種「對立之美」，也成為今年高端衛浴設計的重要語彙。德國精品龍頭品牌 DORNBRACHT 推出的COYA系列，便是代表之一。由德國設計團隊sieger design操刀，以「方圓美學」為靈感，在俐落幾何與柔和曲線之間取得平衡，使產品既帶有現代極簡氣息，也保有古典優雅。

德國知名設計團隊sieger design操刀的全新DORNBRACHT COYA系列，以方圓兩種幾何的對立之美，呈現剛與柔、理性與感性、秩序與自由交織兼容的和諧之美，讓設計從單一的風格中，擁抱更多元且富有情感層次的生活想像。（楠弘集團提供）

其中最受矚目的，則是由香港設計事務所 AB Concept 聯合創辦人 Ed Ng 延伸打造的Atelier Edition特別版「The Knot」。作品靈感來自東方傳統「如意結」，將象徵吉祥與和諧的編織意象，轉化為龍頭手把的交織造型，讓工藝、文化與情感在現代設計中自然融合。

香港設計事務所AB Concept聯合創辦人Ed Ng，以中國「如意結」的美好寓意，為DORNBRACHT COYA打造特別版本的「The Knot」設計。（楠弘集團提供）

趨勢四：回歸情感　色彩與材質成為情緒載體

在極簡風格盛行多年後，今年米蘭展也明顯出現「情緒回歸」的趨勢。設計開始透過礦物質地、懷舊色彩與自然紋理，重新建立人與空間的情感連結。DORNBRACHT Atelier訂製工藝系列便展現高度客製化精神，從材質、表面紋理到把手設計皆可自由搭配。本次展出的COYA龍頭，更融入蘇打石、天河石、東陵玉等天然寶石元素，讓自然紋理與色彩成為空間中的情緒語言。