誠品畫廊「蘭昭形、謝福源雙個展」6/13登場！以0.2公分工筆與跨媒材創作展開當代視覺對話

誠品畫廊將於6月13日至8月8日推出全新展覽「蘭昭形、謝福源雙個展」，首度攜手兩位風格迥異卻同樣關注形式與思維邊界的當代藝術家，共同呈現橫跨工筆繪畫、數位語彙與跨媒材創作的視覺對話。本展共展出逾50件作品，其中包含超過10件全新發表之作，完整呈現兩位藝術家近年來的創作軌跡與思考脈絡。

工筆的極限與重構　謝福源在秩序與解構之間尋找當代筆墨語言

曾獲第21屆大墩美展最高榮譽「大墩獎」肯定，並獲國藝會創作補助支持的台灣藝術家謝福源，1992年生於台南，畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士班，並曾赴日本筑波大學日本畫科交換研習，長期在傳統水墨與當代視覺語彙之間尋找新的可能。

自幼接受工筆訓練的他，在代表系列「萭嶼」中發展出極具辨識度的視覺語言，以僅約0.2公分的細緻葉片作為構成單位，透過長時間反覆描繪與層層堆疊，構築出如島嶼般漂浮的畫面結構。這種近乎執念式的書寫方式，不僅展現工筆技法的極致，也在細節之中延伸出秩序、變動與平衡的哲學思考。

謝福源亦嘗試將西方幾何抽象語彙與東方水墨系統交錯融合，從水墨與壓克力顏料的並置，到自然景觀與抽象結構的相互轉譯，使作品在傳統筆墨的框架之外，生成一種更具當代性的視覺語言。本次於誠品畫廊首度個展，他帶來16件平面作品，其中包含5件2026年全新創作。代表作《裂帛生綠》尤為關鍵，顯示其創作語言由高度精密的工筆秩序，逐步轉向更具書寫性的自由筆勢。畫面中不再追求絕對穩定，而是以斷裂、猶疑與穿透畫面的線條，重新切分空間結構，使情緒與時間感直接介入畫面生成。

色彩運用上，他加入薄荷綠、藕粉與灰白等接近古典淺絳山水的柔和色調，在理性結構之外注入更細膩的情感層次。他也提到，創作對他而言是一段持續尋找平衡的過程，而作品最終將回到觀者自身的生命經驗之中。

從歷史到存在的凝視　蘭昭形以跨媒材構築哲學性的視覺語境

本次展覽另一位主角蘭昭形，1977年出生於山西，畢業於山西大學雕塑系，並取得天津美術學院油畫碩士學位，此次為其首次於台灣舉辦個展，共展出40件作品，涵蓋水墨、油畫、雕塑與浮雕等多重媒材，亦包含今年全新創作，完整呈現其跨領域創作脈絡。

蘭昭形長期關注歷史、哲學與文明演進，其作品往往從時間與存在的問題出發，試圖在物質與精神之間建立觀看的縫隙。在雕塑作品《山中小屋》中，她以不鏽鋼構築出簡潔卻堅實的建築形體，既像庇護所，也隱喻內在精神的歸屬與漂泊；浮雕作品《沉思1》則以蜂蠟與木板層層堆疊，形成半透明且帶有時間痕跡的表面，使物質本身彷彿成為記憶的載體。

在平面創作中，她深受塞尚（Paul Cézanne）影響，重視結構與筆觸的節奏感。她曾形容重複描繪線條的過程，是一種「無目的的目的性愉悅」，而這種創作狀態也延伸至其風景系列，畫面中的樹木往往呈現整齊排列、卻又失去根系的狀態，在秩序與失序之間形成張力，呼應海德格（Martin Heidegger）所言「林中路」般的未知探索。

她亦以歷史人物為創作對象，例如描繪年輕梵谷的《少年時代》，以及以羅斯科（Mark Rothko）為題的《噴火的人》，藉由藝術史人物延伸對創作本質的再思考。同時，工作室中的蘭花、植栽與日常物件，也轉化為「靜物」系列的靈感來源，使抽象思維與日常觀察交織共存。甚至愛犬「毛豆」亦反覆出現在不同作品中，以簡練筆觸捕捉生命瞬間，使作品在哲學性之外，也保有溫度與日常感。

【蘭昭形、謝福源雙個展】
展期： 2026年06月13日(六)—2026年08月08日(六)
地點：誠品畫廊丨台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）
開放時間：週二～週六11:00-19:00（週日、週一休館）
線上展廳：https://viewingroom.eslitegallery.com/viewing-room/