從電影看板到建築設計的摩登全才！中美館「搖擺阿哥哥」重現王水河的流金歲月

臺中市立美術館新展「搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河」8月29日正式登場，展期至10月25日，以臺灣戰後城市發展與視覺文化為背景，聚焦跨足電影看板、廣告設計、室內設計、建築與雕塑等領域的創作者王水河，帶領觀眾重新認識這位曾經參與形塑臺中摩登城市風景的重要人物。

本展也是臺中市立美術館成立以來，持續投入中部藝術家研究與檔案建置工作後，首次透過展覽形式呈現的階段性成果。歷經一年多研究，團隊爬梳設計手稿、老照片、報章雜誌等逾千件文獻資料，並進行數位化保存，同時針對王水河長子、已故建築師王文芳進行多次深入訪談，逐步拼湊出王水河跨越不同創作領域的完整面貌。

走讀活動 重新尋找這位「時代跨域者」留下的摩登印記

相較於在美術館裡觀看展件，若想真正理解王水河的創作與臺中城市發展之間的關係，走進街區或許是另一種更直接的方式。此次《品味風》編輯團隊也參與由臺中市立美術館規劃的臺中市區走讀活動。

由長期投入臺中舊城研究與街區再生的東海大學建築系專任助理教授蘇睿弼帶領，實際走訪森玉戲院、別府餐廳、南夜舞廳、新太陽堂餅店等王水河的重要作品與生活場域，從城市現場重新尋找這位「時代跨域者」留下的摩登印記。

最先來到森玉戲院。今日的建築已是廢棄的建築物，仍能想像1960年代臺中娛樂產業蓬勃發展的景象。蘇睿弼教授指出，當時光是中華路一帶就聚集十多家電影院，電影文化是城市生活的重要娛樂，而王水河所創作的電影看板，更是街頭最醒目的視覺焦點。

尤其值得注意的是，王水河早在日本時代16歲時，便開設「水和畫室」，投入電影看板繪製。他擅長利用誇張比例、立體筆觸與鮮明構圖，讓電影明星與戲劇場景躍然於巨型看板之上。走在今日的街道，很難想像當年電影看板曾經如此巨大而華麗，但透過老照片重新對照，眼前的城市彷彿瞬間有了另一層表情。

這也是此次走讀最讓人印象深刻的地方。如果只在美術館裡看王水河的作品，很容易將他理解為一名設計師；真正走進臺中舊城，才會發現他的作品其實曾經是城市日常的一部分。那些戲院、餐廳、舞廳與商業空間，不只是建築物，更承載著當時人們看電影、用餐、跳舞與社交的生活記憶。

走讀途中來到南夜舞廳，現場留下的空間雖已顯得斑駁，昔日繁華卻能從舊照片與平面圖中被重新想像。據介紹，當年的南夜舞廳擁有挑高空間，甚至規劃夢幻水池，是政商名流交際與洽談生意的重要場所。

站在如今相對空曠、陳舊的室內，很難與照片裡燈光璀璨的舞廳直接連結，但也正因如此，反而更讓人感受到時間在建築上留下的痕跡。那一刻會特別感覺到，城市的繁華其實從來不是永恆的。

曾經聚集人潮的舞廳，如今只剩下空間骨架；曾經吸引目光的電影看板，也早已從街頭消失。然而建築與照片留下的線索，仍讓我們得以想像數十年前臺中人的生活方式。這種「現場」與「記憶」之間的落差，也讓王水河的作品不再只是歷史資料，而成為理解城市變遷的一把鑰匙。

走讀最後一站來到新太陽堂餅店，王水河孫女、臺中市商圈總會理事長王允伶分享許多關於王水河的生活與設計。店內仍可見王水河的雕塑作品，讓這趟從電影、餐飲、娛樂一路延伸至城市建築的探索，回到較為日常的生活尺度。

走完這趟街區，最大的感受是，王水河真正令人驚嘆的地方，不只是創作類型之多，而是他曾經如此深刻地參與臺中的城市生活。他的電影看板曾站在街頭迎接人潮，設計作品出現在餐廳與舞廳，雕塑則融入商業空間；他不是單純「替城市設計」的人，而是與城市一起成長、一起變化的創作者。

透過新舊照片的並置，也讓人更加清楚看見臺中舊城的時間軌跡。即使部分作品已消失、建築功能也有所改變，仍能從殘存的空間、街道與歷史影像中，拼湊出那個屬於臺中的摩登年代。

當藝術不只存在於美術館 重新被喚醒沉睡已久的城市記憶

而這或許正是「搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河」最迷人的地方：展覽讓我們認識王水河，走進街區，則讓我們真正看見他曾經生活、創作，也曾經改變過的城市。當藝術不只存在於美術館，而是重新回到街道與建築之間，那些沉睡已久的城市記憶，也因此重新被喚醒。

如果說一座城市的摩登，是由建築、街道、招牌、戲院與生活風格共同組成，那麼王水河（1925－2019）無疑是臺中現代城市美學的重要推手之一。沒有受過正規美術學院訓練的他，從戲院電影看板起步，靠著實務磨練創作能力，逐步跨足廣告設計、字體、雕塑、家具、燈具、建築與室內設計，將個人鮮明的造形語彙融入戰後臺灣城市生活。

臺中市立美術館此次推出「搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河」，正是建立在前期藝術檔案研究成果之上，邀請國立臺南藝術大學藝術史與文化資產學系助理教授許遠達策展，以「阿哥哥」這個充滿1960年代時代感的詞彙，重新打開王水河的創作世界。

「阿哥哥」不只是一種舞蹈，更是戰後臺灣迎向現代生活的文化符號。1960年代，美軍駐臺帶來西洋音樂、舞蹈與流行文化，臺灣城市也逐漸出現新的娛樂方式與生活想像。王水河恰好活躍於這個轉變之中，他所設計的電影看板、招牌、舞廳與室內空間，正是那個年代追求新潮、速度與摩登生活的具體視覺見證。

展覽以五個子題展開，從「摩登時代：字體、廣告與視覺設計」、「純藝術之路」、「摩登室內風：室內設計、家具與燈具設計」，一路延伸至「水河現代建築群」及「日子中的水河師」，如同一條創作軌跡，帶領觀眾看見王水河如何從一筆一畫的電影看板，逐步建立出完整的「水河風格」。

一筆一畫打造摩登城市 字體也能成為空間風景

「摩登時代」展區首先從最貼近城市生活的字體與廣告設計切入。沒有電腦排版的年代，王水河以手繪與造形思維發展字體，依據商業、醫療、娛樂及公共空間等不同用途，調整文字比例、筆畫與線條，甚至配合看板尺寸改變字體性格。

圓潤、飽滿、幾何、流線……文字在他的筆下不再只是傳遞訊息的工具，而成為具有視覺個性的造形。展場特別以牆面裝置呈現「水河圓體」、「水河體」及「水河隸書體」三種代表字體，分別以木材、壓克力與金屬呈現不同質地，讓觀眾不只「看見」字體，也能感受到材質與造形之間的關係。

另一面商標復刻牆，則重現源益飼料、京王飯店等曾深植臺中人記憶的商標，並搭配原始設計手稿與等比例放大的作品。從草圖到定稿之間反覆修改的痕跡，也讓人看見王水河嚴謹而細膩的設計思考。

從寫實到現代造型　雕塑凝結生命記憶

離開商業設計，「純藝術之路」則讓觀眾看見王水河更私密的創作面貌。他雖然以自學方式踏入雕塑，卻在創作過程中與林之助、張星建、張深切、蒲添生、陳夏雨、顏水龍等藝文人士交流，持續探索寫實雕塑與現代造形之間的可能。

其中，典藏作品〈慈母〉格外動人。1971年接受喉癌手術後，王水河因思念母親重新投入雕塑，〈慈母〉也成為他重拾雕塑創作後第一件令自己滿意的作品。作品所凝聚的不只是母親的面容，更像是藝術家在人生轉折之後，重新與親情、記憶及創作自我相遇的證明。

首次公開展出的〈游氏胸像〉，則是王水河開發生漆材質雕塑的起點；而1957年曾置於臺中公園的〈芭蕾雙姝〉，如今只能透過珍貴老照片回望，也成為其藝術生涯中一段令人惋惜的歷史。

VR重返南夜舞廳　看見1960年代最華麗的摩登想像

展覽最具沉浸感的展區之一，是「摩登室內風」。王水河的設計從來不是單獨處理一張椅子、一盞燈或一面牆，而是將空間、家具、材質、招牌甚至杯墊與火柴盒都視為整體的一部分。

其中最具代表性的「南夜舞廳」，前身為南夜咖啡室Coffee Honolulu，1962年擴建為四層樓建築，融合酒吧、歌廳與舞廳等不同空間功能，以椰子樹、草裙舞女郎、渦旋曲線與女體浮雕，營造當時流行的夏威夷風情。

這次展覽復刻南夜舞廳的大型霓虹招牌，讓王水河設計的字體再次亮起；並與新媒體藝術家楊子慕合作，透過VR虛擬影像重建舞廳空間。當觀眾戴上VR設備，彷彿穿越時間走進燈光、音樂與舞池交織的1960年代，也更能理解王水河所想像的「摩登生活」究竟是什麼模樣。

展場同時展出燈具、椅件等家具原件與復刻作品，從物件尺度回看空間設計，也讓人發現他的創作始終圍繞著一個核心：讓生活本身成為一件完整的作品。

從建築到日常　王水河把摩登美學帶進生活

「水河現代建築群」則進一步擴大王水河的城市版圖。從東海戲院的波浪造型，到與長子王文芳共同成立「水河建築事務所」後承接的飯店、百貨與教堂案件，都能看見他對幾何造形、曲角、直線與立面裝飾的獨特掌握。

更重要的是，他始終沒有把建築與平面設計分開思考。建築外觀、室內空間、招牌、商標甚至菜單，都可以共享同一套視覺語彙。展場透過西北飯店、華士飯店、敬華飯店等案例，重現經典建築立面與室內設計，也讓觀眾理解「水河風格」如何悄悄融入臺灣戰後城市。

展覽最後回到「日子中的水河師」，從生活物件、自塑像與手工作品集，看見王水河最貼近日常的一面。他會定期重新設計家中空間，以鏡牆放大室內尺度，燈具、桌子、收納盒等也常親手製作。甚至在1971年手術後，他也自行設計發聲輔具，讓功能與造形再次取得平衡。

「搖擺阿哥哥」因此不只是一場回顧展，更像是一次城市記憶的重新拼圖。當觀眾走過五個展區，會逐漸發現，王水河所留下的並不只是某一件作品，而是一整個世代對「摩登」的想像。那些曾經閃耀於臺中街頭的招牌、舞廳與建築，也在今日的展場裡重新亮起，讓我們得以回望那個充滿速度、聲光與新鮮感的「水河時代」。

搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河
展覽期間：2026年8月29日至10月25日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E
售票資訊：免費參觀
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放
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