從大阪回到臺南！臺南國家美術館推出《臺灣光譜》，展開一場重新觀看島嶼的旅程

去年大阪世博期間，文化部以「We TAIWAN臺灣文化in大阪・關西世博」為主題，將臺灣的藝術、表演、電影、文學、繪本與文化科技帶上國際舞台。今年「We TAIWAN」系列活動回到臺灣，並於臺南國家美術館推出《臺灣光譜》，展覽自10月8日起至2027年1月10日展出，從大阪國際舞台回到臺灣藝術現場，也將觀看的方向重新轉向自身土地，思考「我們如何看見臺灣」。

《臺灣光譜》由策展人林昆穎策劃，以「寫生」作為貫穿全展的精神座標，不只是描繪眼前景物，更是一種感知土地、理解文化的方式。展覽延續大阪展出的概念，進一步擴充為「島的模樣」、「臺灣本色」、「光織自然」、「島嶼聲譜」4大展區，串聯美術、工藝、設計、影像、文學、音樂與科技，從土地、色彩、材料到聲音與信仰，拼接出屬於臺灣的多重面貌。

《臺灣光譜》透過四大展區〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉、〈島嶼聲譜〉，從感知與實踐出發，呈現不同世代的創作者，如何持續探索、思考、詮釋臺灣的島嶼樣貌。

從閱讀開始，拼起一座島嶼的模樣

新增的「島的模樣」以明亮開放的「時光書店」作為展覽序曲，由葉青華與臺南「憫堂」書店創辦人許懷哲共同策劃選書，從自然風土、生態、人文藝術到日常生活，透過書籍與物件展開一場閱讀臺灣的旅程。

由葉青華、許懷哲擔任選書策劃者，《閱讀，島的模樣》以島嶼選書梳理臺灣多元的文化脈絡，觀者循著不同主題的書冊，展開屬於自己的島嶼想像。

藝術家賈茜茹則將「寫生」變成可以親身參與的身體經驗，邀請觀眾以蠟筆沿著彼此身體描繪輪廓，隨著不同身形與色彩逐漸累積，最終匯聚成綿延山脈，讓人的身體成為島嶼風景的一部分。豪華朗機工聲光機械裝置《很難很難》臺日交流版也在此登場，透過聲光與微型場景，引領觀眾穿梭洋樓、車站、路燈與公園，在碎片般的時代記憶中尋找屬於自己的故事。

跨越畫框，看見不同世代的臺灣本色

「臺灣本色」則將視線帶向臺灣近現代美術發展，從國立臺灣美術館典藏出發，集結陳澄波、黃土水、林玉山、廖繼春、李仲生、席德進、薛保瑕等不同世代藝術家作品。透過高解析數位影像、高流明投影、擬真藝屏與環境聲音，作品不再只是靜止於畫框之中，而被重新放大、流動與並置。

《臺灣本色：沉浸光影劇場》透過當代光影與擬真藝屏，將前輩藝術家筆下的島嶼風景重新展開，觀者走入色彩與筆觸中，感受跨越時代的創作生命力。

藝術顧問薛燕玲參與內容梳理，並結合豪華朗機工、夢想動畫及音樂人柯智豪的創作，打造沉浸式「寫生影院」，讓觀眾循著藝術家的筆觸與色彩，走進不同時代的臺灣風景。

《臺灣本色：沉浸光影劇場》透過當代光影與擬真藝屏，讓前輩藝術家筆下的島嶼風景，在當代光影的映照下重新甦醒。

從山海取色，讓自然成為文化記憶

「光織自然」則回到色彩最初的來源——土地與材料。染織藝術家陳景林、馬毓秀長期投入臺灣自然染織與色彩研究，從山海踏查、植物採集，到色彩萃取與染織實驗，逐步建立屬於島嶼的自然色譜。

陳景林、馬毓秀《臺灣色譜牆》，呈現藝術家多年來透過植物採集、田野踏查與天然染實驗所累積的「臺灣自然色譜」，映現亞熱帶島嶼風土中，豐富而細膩的色彩層次。

展區透過「臺灣色譜牆」、「染織工藝牆」呈現研究成果，大型藍染山水作品《臺灣母親河》亦再次亮相，讓自然中的光與色經由纖維與手工藝保存下來，成為臺灣山海文化的另一種記憶。

從觀看到聆聽，走進島嶼的眾聲

展覽最後來到「島嶼聲譜」，將視覺延伸至聲音、光影與信仰。藝術家李育昇以《臺灣特有種》探索信仰文化與視覺符號，燈光藝術家李文政與瓦豆共同構築「臺灣光場」，音樂人柯智豪則以聲音創作建立「臺灣聲場」，讓語言、光線、影像、音樂與文化記憶交會於空間，形成一座「共鳴神殿」。

《臺灣特有種X臺灣光場》將臺灣街頭特有的「孔雀燈」移入展場，鮮明的綠色光線映照特有種神將，構築一場屬於美術館的藝術遶境。

從大阪到臺南，《臺灣光譜》不只是一次展覽的移動，更像是一場觀看位置的轉換。從「向世界介紹臺灣」，走向「重新觀看臺灣」，讓閱讀、藝術、工藝、自然、聲音與信仰彼此交織，也再次提出一個值得持續探索的問題——「臺灣是什麼？」

陳景林《臺灣母親河》取材自濁水溪中游曲流風光，針線為筆、藍靛為墨，透過反覆縫紮與浸染，暈染出山巒、水脈與河谷交織的臺灣地景。

展覽期間，南國美餐廳「南美春室」將推出期間限定餐點，臺南人氣冰品品牌「蜷尾家」也以展覽色彩與視覺為靈感推出限定冰品；「We TAIWAN」人氣角色a-We則進駐南國美賣店，推出盲盒、娃娃、托特包、鑰匙圈、貼紙及臺南限定系列，讓藝術不只停留在展場，也能走進臺南日常，成為旅人可以帶回家的文化記憶。《臺灣光譜》將於10月8日至2027年1月10日於臺南國家美術館展出，更多展覽資訊可至臺南國家美術館籌備處官網及臉書專頁查詢。