實踐Open for All願景！臺北表演藝術中心打造一座民眾自然想親近的劇場實踐Open for All願景

臺北表演藝術中心在去年經過第一個完整年度的營運，於一路摸索中完成暖身助跑，即將在2024年讓蓄積的能量迸發，挑戰下一個階段的無窮可能。北藝中心董事長王文儀表示：「2024年將進一步把『亞洲共製中心』與『城市藝術劇院』的目標做得更深、更廣，持續推動國際連結與人才培育，並且透過節目策展與全方位無死角的場館服務，打造一座民眾自然想親近的場館，實踐『Open for All』的願景。」

王文儀於2月份接掌北藝中心董事長，她表示，北藝中心從籌備期以來已經清晰定位的「亞洲共製中心」將持續推動，而且要做得更深、更廣，今年九月北藝中心將主辦「亞太表演藝術中心協會」(AAPPAC)年會，藉這個國際友人聚集臺北的機會，北藝中心要將臺灣表演藝術推向國際，以具體行動深化這個理念。

北藝中心將於今年九月四至六日主辦AAPPAC年會， 這場表演藝術場館的國際盛事將聚集來自亞太地區超過廿個國家的七十七位會員代表，包括四十四間重量級的表演藝術中心，以及卅三間藝術場館及組織，像是新加坡濱海藝術中心、香港西九文化區管理局、墨爾本藝術中心、雪梨歌劇院、東京新國立劇場、國家兩廳院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心等都將與會。而這場年會也將與臺北市首度舉辦的「臺北潮國際」(Taipei Focus)結合，成為其中一大亮點，並開放限量的名額讓參與臺北潮國際的國際友人與臺灣的藝術家、場館工作人員也能報名與會。

暌違十二年再次在臺北舉辦的AAPPAC年會，將聚焦在全球表演藝術場館面臨的新挑戰，討論藝術創新、在地連結、長久永續、AI技術四大議題，藉由國際場館經驗分享，發揮深度的實質交流，並藉由共聚一堂為各場館創造合作機會。

為了把握難得亞太場館齊聚的良機，將臺灣優秀的表演藝術團隊進一步推向國際，北藝中心也在AAPPAC年會期間規劃「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」，邀請臺灣資深評論家組成專家小組，以評論家嚴選（the critic’s choice）的角度安排廿至卅個臺灣團隊，以匯演的方式呈現，展現臺灣創作的多元樣貌與豐沛能量。

專家小組成員之一汪俊彥表示，亞太表演藝術中心協會成立於1996年，正好是台灣城市力量逐步提升的時期。城市支持新興力量的發展，潛藏在之中的概念其實是兒童，城市是培育兒童最大的基地，在此脈絡中，兒童與城市是息息相關的。像是臺北兒童藝術節豐沛的創作力，再到北藝中心對於兒童節目的培育與前期創作的支持。重新發掘城市，連結到臺灣，進而擴張到亞太，北藝中心很早就在此著墨。

同一個時間點，北藝中心重量級的國際交流計畫–「亞洲當代表演網絡集會」(ADAM亞當計畫)也正登場，屆時總計將有200位藝術家、策展人來臺與會，一同觀賞「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」的演出，希望能將更多臺灣特色團隊推向國際。除了來自國外的專業人士，這場Showcase也將首創在臺北藝術節中售票，並且規劃票選機制，觀眾還能透過票選推薦他們心目中的優秀作品。

如今年臺北藝術節的節目裡，有多位重量級的藝術家帶來精采的作品，像是第20屆台新藝術獎年度大獎的導演黎煥雄、國家文藝獎得主導演王榮裕、法國編舞家瑪蒂德‧莫尼葉（Mathilde Monnier），以已故的義大利作家、後新現實主義時代電影導演皮耶‧保羅‧帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）為主題的劇場作品，北藝中心也將以「深度閱讀」來向他們致敬，透過作品播放、講座、論壇、工作坊等活動提供觀眾多角度閱讀大師作品的可能性。

北藝中心自籌備以來，一直以培育全方位音樂劇人才為使命，透過表演培訓、創作孵育、作品發展等安排，逐步完善音樂劇創作、編導、演出等製作環節。除了人才的養成，產業的扶植也是北藝中心致力的方向，在上半年以「集市」概念讓音樂劇在北藝百花盛放；同時對於具有潛力的音樂劇作品，也提供長銷的舞台讓團隊有足夠的檔期測試市場能量。

為強化城市藝術劇院的服務面向，將持續去年獲好評的 VR體驗《漂浮北藝，微糖少冰》及《齡/ 時差》青銀好時光工作坊。同時也將透過臺北藝術節、臺北兒童藝術節及臺北藝穗節持續擴大觀眾族群；其中臺北兒童藝術節的前進社區免費演出，已增加場次、並延伸檔期，今年將完整涵蓋臺北市12個行政區，從專業工作坊到親子互動活動，希望讓市民能更輕易地接觸到表演藝術，北藝中心期許以藝術與社區共榮，真正做到「for All」的理想。