混亂中的秩序：麥拉蒂．蘇若道默《斷片》！9/20～9/21臺北表演藝術中心藍盒子首演

在瞬息萬變的當代社會，混亂或許並非失敗，而是一種潛在的秩序。當舊體系崩解、新秩序尚未成形時，混亂反而成為孕育變革的縫隙。印尼知名行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）便以此為創作核心，推出最新作品《斷片》（LAPSE）。該作於 9 月 20、21 日在臺北表演藝術中心藍盒子登場，以跨域形式展開一場關於時間、記憶與自然的感官實驗。

出生於印尼梭羅的麥拉蒂，自幼浸潤於舞蹈氛圍，後隨日本舞踏大師古川杏子學習，再赴德國深造，並師從「行為藝術教母」瑪莉娜．阿布拉莫維奇。長期的跨文化歷練，使她擅以長時間身體表演（durational performance）挑戰感官與意志，將身體轉化為概念工具。她的代表作《奶油之舞》（2000）中，以高跟鞋踩踏奶油，在不斷摔倒與爬起中展現身體的抗衡；《我是我房屋中的鬼魂》（2012）則以徒手研磨數百公斤炭塊的 12 小時長演，直面時間與身體的極限。

這些作品已成為行為藝術的經典案例。《斷片》自 2019 年開始構思，卻在 2020 年因疫情中斷。麥拉蒂回憶，疫情讓人們首次真切感受死亡的逼近，也讓既有社會系統動搖，日常秩序顯得脆弱而暫時。她觀察市場與街頭的生命力，正是作品的靈感來源。

舞臺上，白色毛怪的身影最為鮮明，它如幽影般遊走，引領觀眾穿越過去、當下與未來；同時，銀色與塑膠質地的「山體」與服裝則凸顯人類文明的殘留。麥拉蒂直言自己並非環保主義者，但她深知塑膠的「永恆性」與環境矛盾。《斷片》的表演融合舞踏、太極與爪哇舞蹈等身體訓練，舞者動作源自各自的生命經驗，透過不同語彙，展現出一種既熟悉又陌生的身體語言。

在訪談中，麥拉蒂也提到，《斷片》融入了印尼神話與古典戲劇元素，半人半獸、善惡交錯的傳說貫穿其中，這些古老敘事甚至可追溯至九世紀。「它們本身就是一種概念藝術，能與現代的觀念、聲響和裝置互相呼應。」她特別強調，這並非一個需要「看懂劇情」的作品，而是希望觀眾在其中產生屬於自己的感受。「我們的社會、多元文化與族群正不斷變動，人與人之間的關係也持續重組，這其中的缺口，就是『Lapse』。」

演出後的座談中，麥拉蒂形容與舞者的合作「像持續調頻」。她並未給予舞者嚴格的編排，而是鼓勵他們從自身記憶與身體經驗出發。「他們像是我靈魂的展現。」她說。

一位臺灣舞者則分享，排練過程讓他重新思索自己與時間的關係：「在舞臺上，我感覺自己並非在表演，而是與觀眾共同生活在那個瞬間。」觀眾席上也有評論指出，毛怪的形象如同社會變動中的不確定性，「它提醒我們，斷裂並不是終點，而是一種生長的開始。」

《斷片》是一場跨國合作，排練與巡演橫跨印尼、新加坡、澳洲與臺灣。麥拉蒂指出，不同城市的移動本身，也讓她更理解「混亂的秩序」：從印尼街頭機車的亂流，到歐洲城市的自由空間感，每一個場域都啟發她對人際距離與空間能量的敏銳觀察。

本作品由臺北表演藝術中心、新加坡濱海藝術中心與墨爾本藝術中心三館共製，2019 年構思，歷經疫情延宕，2023 年於新加坡首演，隨後巡演至澳洲，今年終於來到臺灣。麥拉蒂與袁志偉自 2007 年便開始合作，她表示此次是將自己的靈魂與力量交給舞者，這個過程如同持續探索，亦是尋找新的平衡。

「藝術的任務，就是讓我們在混亂中找到彼此連結的方式。」她說。透過《斷片》，觀眾得以在混亂與秩序的邊界，重新感受自然、歷史與生命的可能性。