金馬聲音設計杜篤之、杜均堂打造聲場！鄭宗龍全新創作《關不掉的耳朵》10/23世界首演

雲門舞集全新作品《關不掉的耳朵》，將於 10 月 23 日在臺北國家戲劇院世界首演。這部由藝術總監鄭宗龍創作的作品，臺北場由國家兩廳院主辦，並與法國國立鳳凰劇院（Le Phénix scène nationale Valenciennes）共同製作。昨（22）日舉辦彩排記者會。作品以「聲音」為出發點，探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒，最終化為舞蹈的節奏與能量。

法國作曲家艾斯特班・費南德茲（Esteban Fernandez）為本作譜寫全新音樂，並多次來臺駐地創作。這位活躍於歐洲的音樂家擅長跨界於裝置、電聲與實驗音樂之間。他在創作過程中與鄭宗龍密切交流，討論音樂與聲音如何並行發展，哪些片段需要聲響推進，哪些段落則保留呼吸與靜默。他說：「這個作品建立在『不斷演化』之上，沒有任何片段重複，每一刻都帶來新的變化。在這樣的前提下為舞蹈創作音樂並不容易，我必須找到一種音樂語彙，它不只是『往前推進』，而是能夠自然、有機的共同生長與延展。」

今年再度以電影《地母》入圍金馬獎「最佳音效」的臺灣聲音設計大師杜篤之，攜手杜均堂參與創作，他們在雲門排練場與生活環境中錄製、取樣多種聲音素材。對杜篤之而言，這次合作同樣是一場嶄新的探索，能在不同領域中運用原本擅長的聲音手法，並看到意想不到的效果。他指出，過去聲音設計多半服務於影像或故事節奏，而這次去掉敘事框架後，能自由構築讓觀眾「聽見」的節奏。

《關不掉的耳朵》讓舞台從包裝轉化為建築本身。視覺統籌吳耿禎與燈光設計沈柏宏共同提出「去包裝」的概念，將後台裸露於觀眾眼前，以金屬、光線與空間構築出一種開放的觀看經驗。服裝設計陳劭彥則選擇極簡手法，簡化色彩與線條，以低彩度甚至純黑呈現身體的張力與輪廓。他認為觀看舞蹈如同欣賞一部黑白電影，純粹的黑能聚焦於身體、光線與聲音之間的關係。

《關不掉的耳朵》透過聲響層層堆疊，讓節奏、呼吸與空間相互牽引。觀眾在劇場裡不只是「聽見」，而是「被聲音包圍」，體驗舞蹈如何在聲響之中誕生。《關不掉的耳朵》於 10 月 23 日至 26 日於臺北國家戲劇院首演後，11 月 7 日及 9 日於臺中國家歌劇院演出，並於 11 月 15 日至 16 日巡演至高雄衛武營國家藝術文化中心。更多詳情與購票資訊，請見雲門舞集官網。