走進介於真實與夢境的縫隙！南美館《未來身體·夢境之間》打造XR沉浸劇場與跨域視覺展的雙重體驗

2025年歲末的臺南，一如往常暖冬溫柔，當【品味風】採訪團隊踏入南美館1館時，原以為只是要觀看一場展覽、一齣劇場演出；然而很快地發現，這不是一般的觀展行程，而像一次「被邀請進入另一個世界」的召喚。臺南市美術館再度挑戰視覺藝術與表演藝術的邊界，推出跨領域創新計畫《未來身體·夢境之間》，匯聚河床劇團備受好評的XR沉浸式劇場「之間」（Blur）以及22位國際藝術家的跨域展覽「In Between」，在這場旅程中，【品味風】既是觀眾，又似乎成為某種未知世界的參與者，甚至是被召喚的見證人。

臺南市美術館再度挑戰視覺藝術與表演藝術的邊界，推出跨領域創新計畫《未來身體·夢境之間》（臺南市美術館提供）

XR沉浸式劇場〈之間〉：跨越現實與幻境的門扉，看見最真實的情感

「之間」以混合實境劇場的形式開啟一場跨越感官與意識邊界的旅程。由河床劇團攜手加拿大PHI工作室與希臘歐納西斯文化基金會共同製作，作品將虛擬實境與現場演出精準銜接，構築出一座彷彿浮動於現實之上的數位幻域。

「之間」以混合實境劇場的形式開啟一場跨越感官與意識邊界的旅程。（臺南市美術館提供）

在指令的帶動下，VR畫面亮起的瞬間，突然間有種不安全感並失去了時間感。眼前的世界近乎真實，但邊緣又像霧氣般模糊，像是遺忘許久的夢境突然被喚起；彷彿被引領進入介於生命與消逝、真實與虛構之間的曖昧地帶。

走入演出現場之前，工作人員替【品味風】調整VR設備，有一種即將離開熟悉世界的微妙緊張感。（臺南市美術館提供）

在一片黑暗中看著自己雙手及身邊的同行參與者，皆化為發著光芒美麗動人的數位粒子，光線不斷折射與聚合，緊接著，開始聽從螢幕指令往前緩步，像是漂浮在某個半完成的宇宙邊界。

在一片黑暗中看著自己雙手及身邊的同行參與者，皆化為發著光芒美麗動人的數位粒子。（臺南市美術館提供）

隨著場景如潮汐般變換，【品味風】在牽引下穿越層層景觀，奇幻、詭異、哀傷或幽暗等多種情緒如浪潮般的無限伸展。此時，身體被重新界定，時間與空間都化為可被觸摸、可被感受的流動質地。最奇妙地的是，作品並非只是觀看，還能感受聽覺、嗅覺、體驗風吹等，是一次以身體參與、以心智回應的沉入式經驗，使人情不自禁地在驚奇與震撼中重新思索自身所處的「之間」。

【品味風】跟著現場表演者張寗的身影，時而清晰、時而如粒子般在空間中消散。（臺南市美術館提供）

【品味風】跟著現場表演者張寗的身影，時而清晰、時而如粒子般在空間中消散。她伸手、呼吸、行走，每一個動作都像在帶領我們穿越一道又一道的生命邊界。她飾演一位失去孩子、渴望「複製生命」的母親。這並非戲劇性的悲傷，而是像在水裡滲出的疼痛，緩慢、安靜、卻深刻到幾乎讓人無處可逃。

每當場景轉換，【品味風】都能感覺自己心中某個關於「生命」與「身體」的想法被重新挪動。（臺南市美術館提供）

場景裡空間的邏輯不再是三度空間的直線，而是像夢境般不斷跳接、重組。每當場景轉換，【品味風】都能感覺自己心中某個關於「生命」與「身體」的想法被重新挪動，而最後當畫面出現一位跟長得很像自己的複製人出現時，【品味風】懷疑著凝視，心想這不只是一場劇場演出，而是一種「被迫與自己對話」的經驗。不禁問起自己什麼是真實？在未來，人類是否會選擇以技術延續某種愛？而那是救贖，還是更深的孤獨？最終演出結束取下裝置時，大夥一度短暫沉默，不是因為無話可說，而是需要時間把意識從那個空間慢慢拉回現實。

「之間」將於南美館1館展覽室H演出，12月的每個週五、六、日皆有演出。由於演出需透過虛擬實境設備，每場僅容納8位觀眾，因此單日規劃6個場次，共計66場。國際媒體與觀眾佳評如潮，多位國際藝術界人士觀賞後激動不已，讚嘆作品令人屏息，情緒久久難以平復。評論家阿麗娜認為這部作品「為沉浸式藝術樹立了未來幾年難以超越的標竿」。此次移師南美館，再次吸引藝文愛好者關注。

「之間」將於南美館1館展覽室H演出，12月的每個週五、六、日皆有演出。由於演出需透過虛擬實境設備，每場僅容納8位觀眾，因此單日規劃6個場次，共計66場。（臺南市美術館提供）

「In Between」展開XR思維的延伸場域，開啟跨域藝術的多重視角

與XR劇場「之間」同步亮相的「In Between」，如同一個被延伸出的思想空間，將劇場中關於身體、複製與存在的提問，轉譯為可被觀看、凝視與思辨的視覺語彙。展覽邀集來自臺灣、韓國、美國與加拿大的22位跨領域創作者，作品形式橫跨雕塑、繪畫、素描、攝影、版畫到錄像，呈現當代藝術在面對科技與生命議題時的多樣回應。

與XR劇場「之間」同步亮相的「In Between」，如同一個被延伸出的思想空間，將劇場中關於身體、複製與存在的提問。（臺南市美術館提供）

策展人郭文泰（Craig Quintero）指出，人們往往習慣以清晰的界線理解世界，但藝術恰恰發生在那些模糊、流動的縫隙之中。「In Between」正試圖鬆動二元對立的框架，無論是善與惡、科學與自然、身體與心靈，抑或夢境與現實，都在作品中被重新思索、被置於一種未定義的「之間」狀態。這些作品不僅延伸XR劇場的概念，更揭開其創作脈絡，使觀眾得以從不同角度窺見這場跨域計畫的精神核心。

「In Between」正試圖鬆動二元對立的框架，無論是善與惡、科學與自然、身體與心靈，抑或夢境與現實。（臺南市美術館提供）

展覽也回應當代社會面臨的急遽變動：科技的狂奔讓基因工程、複製技術、人工生命等議題愈加逼近我們的日常。透過藝術家的創作，觀眾被邀請思考，在這個價值快速轉向的時代，我們仍能抓住什麼？哪些倫理、哪些真理仍值得堅守？展出作品包括藝術家的代表作與為此計畫全新創作的作品，它們彼此呼應並與XR劇場構成一條思想的折線，讓觀者在展場中穿行時，也同時在思辨之中漫步。

「In Between」不只是一場展覽，更像是一個開放的實驗室，引導觀眾從不同維度理解「未來身體」的多重想像，也為整個跨域計畫開啟另一個必要的觀看入口。

展覽也回應當代社會面臨的急遽變動：科技的狂奔讓基因工程、複製技術、人工生命等議題愈加逼近我們的日常。（臺南市美術館提供）

為深入理解跨領域創作，南美館亦將於12月13日（六）14:00至16:00在1館導覽室舉辦座談會「介於之間：作為一位跨領域藝術家的藝術」。由館長龔卓軍主持，與談人包括河床劇團藝術總監郭文泰Craig Quintero、藝術家陳志誠及蘇匯宇，分享跨界創作的經驗與挑戰。活動免費，觀眾可線上報名參加。

「In Between」不只是一場展覽，更像是一個開放的實驗室，引導觀眾從不同維度理解「未來身體」的多重想像。（臺南市美術館提供）

【展覽資訊】
《未來身體·夢境之間》前衛視覺藝術與XR／AI劇場實驗計畫
官網資訊：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/657

《未來身體·夢境之間》XR劇場實驗計畫「之間」
演出日期：2025.12.05-2025.12.28，每周五、六、日，單日演出6場
場次時間：10:00、11:00、13:00、14:00、15:00、16:00
演出地點：臺南市美術館1館展覽室H
售票連結：https://www.opentix.life/event/1968480361205301248

《未來身體·夢境之間》前衛視覺藝術「In Between」
展出時間：2025.12.05-2025.12.28
展覽地點：臺南市美術館1館展覽室G

講座｜「介於之間：作為一位跨領域藝術家的藝術」座談會
活動時間：2025年12月13日（六）14:00-16:00
活動地點：臺南市美術館1館導覽室
活動費用：免費，惟須依本館購票規則購票入館
報名連結：https://www.accupass.com/event/2512040636093828005100
主持人：臺南市美術館館長龔卓軍
與談人：郭文泰Craig Quintero（河床劇團藝術總監）、參展藝術家陳志誠、蘇匯宇
主辦單位：臺南市美術館、河床劇團
指導單位：臺南市政府
補助單位：文化部
計畫製作人：龔卓軍
「之間」（Blur）編導：郭文泰 Craig Quintero、菲比．格林伯格 Phoebe Greenberg
「In Between」策展人：郭文泰 Craig Quintero
特別感謝：富華大飯店