秋季推出麥可．克雷格馬丁大型回顧展！高美館2026策展藍圖揭示，當藝術成為城市的思考引擎
當城市不再只是展覽的背景，而是藝術發聲的共同體，高雄市立美術館於 2026 年所提出的，不僅是一份年度展覽清單，而是一條以藝術為方法、回應城市經驗、並通往世界的文化路徑。今日高美館正式公布 2026 年度重點計畫，從重量級國際回顧展、南方藝術史的再書寫，到公共空間與城市縫隙中的美學行動，勾勒出一座港口城市如何以藝術作為思考工具，持續生成文化動能。
作為高雄的重要文化節點，高美館在 2026 年以「藝術驅動城市共振」為策展與公共實踐的核心命題，串聯本館、兒童美術館與內惟藝術中心所構成的藝術生態園區，透過研究型展覽、跨域行動與感官經驗的策展方法，讓藝術從展間延伸至校園、社區與城市日常，逐步形塑屬於南方的當代美學位置。
臺英策展對話：從觀看出發，重新校準我們理解世界的方式
在影像被不斷複製、觀看節奏持續加速的當代視覺文化中，「觀看」本身成為亟需被重新思考的行為。高美館 2026 年度國際售票特展，正是在此脈絡下展開，並將於秋季推出英國觀念藝術重要代表人物：麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）亞洲規模最完整的大型回顧展。
被譽為「英國觀念藝術教父」的克雷格－馬丁，不僅是 YBAs（年輕英國藝術家）世代的重要啟蒙者，其創作更長期圍繞「再現」、「真實」與「觀看方式」等藝術史核心命題。自 1960 年代末期嶄露頭角以來，他以高度思辨性的創作，持續挑戰物件、語言與認知之間的既定關係，並以日常物件為起點，透過鮮明色彩與簡化線條，將平凡之物轉化為觀看結構的實驗場域，深刻影響當代藝術、設計與視覺文化。
本次特展《World in Color》（暫名），是藝術家繼 2024 年於英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）展出後，再次推出的大型回顧展，同時也是其首次在亞洲呈現的個人大型展覽。展覽集結超過 70 件作品，包含最新創作、戶外大型雕塑與沉浸式數位裝置，企圖引導觀者從純粹的視覺感受，轉向對「觀看行為本身」的反思。當色彩不再只是形式，物件不再只是被描繪的對象，觀眾亦被納入觀看結構之中，成為意義生成的參與者。
跨域擴散：讓「如何觀看世界」從展間走進城市生活
呼應國際特展的核心命題，高美館同步策劃一系列跨場域行動，試圖打破展覽與生活的界線。5 月，兒童美術館將率先推出前導展《哈囉！大笨鐘》，透過藝術插畫與英國經典文學，引導孩子從圖像閱讀與故事理解中培養觀看與想像的能力，使「觀看」的提問，從感知經驗中自然萌芽。
特展期間，園區亦將結合英國文化元素，策劃戶外市集與表演活動，形塑近似文化嘉年華的城市場景，讓藝術不再只屬於展間，而是在流動的城市生活中。
「映所」啟動：從典藏出發的美學思辨基地
在南方藝術史的書寫與研究上，高美館持續深化其作為「城市型美術館」的角色。2026 年春季，位於館內、典藏大量藝術書籍與史料的「藝術研究室」，將正式轉型為「映所（Resonance Hub）」，在既有研究功能之上，開啟一個兼具閱讀、對話與思辨的公共空間。
「映所」不僅是高美館南方特質的知識堆疊，更提供觀眾另一種觀看美術館的方式。透過藏品開箱、主題導讀與論壇交流，這個被群書環繞的思想場域，將引領參與者穿梭於作品、文本與歷史脈絡之間，使典藏不再只是保存，而是持續生成意義的文化動能。
回望與再啟：臺灣藝術研究型展覽的深度實踐
2026 年適逢「高雄獎」創辦 30 週年，高美館推出《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》，以每十年為一個觀察尺度，重新檢視藝術如何在制度、語彙與社會關係中不斷轉變其位置。從地方主體與個人創作意識的浮現，到數位科技與觀念語言的擴展，再到面向未來的社會共感與文化永續，展覽不僅回顧，更提出藝術如何在時間中持續生成公共意義的提問。
同時，多檔臺灣藝術家研究型展覽亦將陸續登場，以「在地生成」為策展方法，深入梳理藝術家生命歷程、創作脈絡與其所處的時代位置。《彩虹之後—黃才郎個展》從〈彩虹—雨後高美館〉出發，回望藝術行政與創作實踐交織的生命軌跡；《和光同塵：李安成研究展》呈現水墨藝術家於靜觀日常中孕育出的深層力量；《沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路》則以繪畫書寫土地、日常與內在狀態的回應。
高美館代表性徵件計畫「創作論壇」，2026 年由策展人蕭瓊瑞策劃《山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫》，呈現藝術家四十年來如何以土地與信仰為引，探問圖像承載記憶與文化想像的可能。
從「縫隙」出發：南方城市美學的滲透與擴散
在公共美學與城市實踐上，高美館 2026 年首度啟動《縫隙計畫 KMFA : In-Between》，將創作場域推向美術館建築與城市之間的過渡地帶，邀請新銳創作者回應建築、環境與身體感知的關係，讓藝術成為重新觀看城市空間的中介。
此外，與台灣電力公司合作的《奧拉之城 III—未來已讀》，以戶外生態園區為展場，透過藝術轉譯能源、科技與生活的關係，回應高雄作為亞洲首批簽署「柏林城市自然公約」城市的永續願景。透過連結校園、社區與環境教育，高美館讓藝術成為理解土地與生活方式的學習過程，逐步形塑屬於南方的全齡美學環境。
身處港口城市，高美館亦持續以海洋與港灣文化為策展線索，未來將以高雄港的姊妹港城市為座標，策劃回應海運、勞動移動與跨文化交流的展覽，深化與國際的文化對話。從公共藝術專案到國際策展網絡，高美館正以藝術為媒介，讓城市成為世界交流的節點，也讓南方經驗在全球文化地圖中，持續被看見、被思考。
高雄市立美術館2026年重點展覽列表
彩虹之後—黃才郎個展
2026.02.12 – 06.14【高美館 2 樓展覽室】
黃才郎以素描的穩健與油彩的情感，描繪他對生命、自然與時間的凝視。在本展，他從藝術行政者再度回歸創作者，讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。
奧拉之城 III — 未來已讀
2026.04.03-06.07【高美館 戶外園區】
以43公頃的高美館園區作為展演場域，裝置藝術將引領觀眾看見現今科技與資訊高度飽和後的精神困境。不同世代的觀眾透過親身參與、遊戲與感知間，感受藝術如何轉譯能源、科技與生活之間的關係。
典藏庫房的竊竊私語
高雄市立美術館 x 臺灣美術基金會-藝術銀行 2026 年度大展
2026.05.09 – 09.06【高美館 101-103展覽室】
本展聚焦高美館與藝術銀行在「典藏／購藏」制度上的差異與互補，探討兩種收藏機制如何影響藝術生態的永續運作，引導觀眾更深入理解當代美術館與多元藝術機構在社會中的角色與功能。
漂流宴
2026.05.16 – 09.20【高美館 104-105展覽室】
以「宴席」的文化特色作為思辨主軸，同時討論當代社會的過度消費與生產，以及藝術家如何透過個人創作回應對於身處環境的觀察與反思。
RE：戰鬥之城
2026.06.06 – 10.26【內惟藝術中心】
繼2024年北師美術館首度展出後，《RE：戰鬥之城》取「RE」的回復、重啟之意，探討城市代謝議題，呼應內惟社區在快速城市發展中被稀釋的集體記憶。
高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟
2026.6.13 – 11.29【高美館 3 樓展覽室】
「高雄獎」作為臺灣最具代表性的藝術獎項之一，不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域。展覽試圖從時間的縱深中，重新理解高雄獎如何作為一個公共平台，持續回應時代的變動與藝術實踐的轉向。
和光同塵：李安成研究展
2026.07.04 – 11.08【高美館 2 樓展覽室】
「和光同塵」寓意天人合一的境界，呼應李安成創作中對生命流轉、萬物共感的哲思。展覽呈現藝術家一生悠遊水墨書法世界的創作精華，以細膩的視覺語言回應生活的微光與風塵，並在平凡中喚起詩意與靜謐。
縫隙計畫 KMFA : In-Between
2026.08 – 2027.04【高美館 戶外園區】
邀請全國40歲以下藝術創作者，呼應高雄城市氣候特質，發展具場域意識與空間持續生成關係網絡的藝術實踐，讓藝術的「中介」啟動「藝術介入城市」，銜接一座城市美術館成為觀看世界的一個開口。
創作論壇｜山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫
2026.9.19 – 12.27【高美館 4 樓展覽室】
展覽由蕭瓊瑞擔任策展人，透過藝術家鄭建昌40年的創作軌跡，見證臺灣戰後從威權統治邁向本土思維的歷史變遷，呈現橫跨土地與信仰的藝術藍圖。
麥可 ．克雷格－馬丁特展｜World in Color（暫名）
2026.10.03 – 2027.03.07【高美館 101-103展覽室】
本次展覽將回望克雷格－馬丁自 1970 年代以來的創作軌跡—從觀念藝術的語錄、繪畫與物件間的互文關係，到 2000 年後高度鮮明、成為全球識別符號的線條與色彩語言，並首次呈現藝術家於 2024–2025 年間最新的實驗性創作。
沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路
2026.11.14 – 2027.3.14【高美館 2 樓展覽室】
展覽由蔡獻友擔任策展人，在文史、檔案、原作的交互輝映中，引領民眾體認城市藝術人文的純粹與價值。
