北美館《調：心境與聲景之間》登場！以聲音串連自然、生態與地緣政治的感知旅程

當聲音不只是被聽見，更成為理解世界的媒介，藝術將帶領觀眾重新感受人與環境之間的微妙連結。臺北市立美術館暑期國際大展《調：心境與聲景之間》，7月4日至9月27日於三樓3A、3B展覽室展出，由新加坡美術館策展人許芳慈策畫，集結13位來自臺灣、香港、印尼、越南、印度、中東及歐美等地藝術家的作品，透過聲音、影像、裝置與繪畫等多元媒材，探索聲音如何穿越自然、生態、歷史與政治，形塑人們感知世界的方式。

展覽以「調」為核心概念，融合西方哲學家海德格對「心境」的思考，以及《莊子》「至樂」所強調的人與萬物和諧共處，試圖將美術館化為一座敏銳的感知場域，引領觀眾透過聲音重新理解自然與生命的節奏。

全展圍繞「聞息」、「聆水」與「聽壤」三大主題展開，並非彼此獨立，而是交織出一幅由水、空氣與土地共同構成的聲景地圖。藝術家藉由水墨、田野錄音、生物電訊號、錄像及聲音裝置等創作形式，邀請觀眾放慢步調，在細微聲響中重新思考人與環境的關係。

「聆水」聚焦水體作為生命源頭與地理邊界的雙重角色。塔瑞克．阿圖伊的《十一拍聲搏》利用滴水聲與揚聲器構築循環節奏，讓觀眾沉浸於如呼吸般律動的聲響空間；蘇珊．舒普利《聽冰》則記錄冰川融化、冰層裂解與氣泡破裂的聲音，將氣候變遷轉化為可被「聽見」的環境記憶。

印度藝術家芮娜．賽尼．卡拉特的作品，則以河流與鳥鳴隱喻跨越國界的人文連結。她利用電纜勾勒河流形貌，並讓不同國家的國鳥共同歌唱，象徵自然從未受制於人為疆界，也反思分裂世界中的理解與共生。

展覽也關注戰爭、殖民與歷史留下的聲音痕跡。越南藝術家阮純詩透過錄像、光影與環境聲響，重新拼貼越戰記憶；巴古斯．潘德加與今津景則運用植物生物電訊號驅動機械繪畫，讓植物成為創作者，探討殖民歷史、自然生命與科技之間的關係。臺灣藝術家袁旃則以山水畫回應九二一地震經驗，將山體描繪成具有生命律動的有機體。

「聞息」則將焦點轉向聲音如何承載情感與政治意涵。哈吉拉．瓦希德透過家書影像，回望戰爭與殖民歷史如何影響個人生命；勞倫斯．阿布．哈姆登以《風之合奏》回應中東領土衝突，讓薩克斯風吹奏成為對土地與自由的凝視。

香港藝術家楊嘉輝以《煙霧奏鳴曲》透過宗教儀式、煙霧與細微聲響，引導觀眾感受無常與精神性的流動；臺灣聲響藝術家林其蔚則以《唸珠》結合誦念、色彩與聲音，建構如聲音雕塑般的沉浸空間，並與畫家余承堯的山水作品共同探索視覺與聽覺交融的「聯覺」經驗。

北美館表示，美術館所在地鄰近昔日軍事與廣播設施，本身便蘊含豐富的聲音歷史。《調：心境與聲景之間》不只是一次聲音藝術展，更是一場關於自然、生態、歷史與當代世界的深刻對話，邀請觀眾放下以視覺為主的觀看習慣，改以聆聽與感知，重新與環境、他者及世界調頻共振，在聲音流動之間，尋找人與萬物共存的可能。

本展將於開幕首日7月4日（六）下午2至3時舉辦策展人導覽，詳細展覽介紹及相關資訊請關注北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館Facebook及Instagram專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）。