當AI挑戰人性邊界　2026戲曲夢工場《生而為≋人？》以六部跨界作品探索「人」的價值

當人工智慧快速發展，創作、思考甚至情感表達都逐漸受到科技介入，人們不禁重新思索：「生而為人」究竟意味著什麼？國立傳統藝術中心打造的年度實驗劇展「戲曲夢工場」邁入第九屆，今年以「生而為≋人？」為策展主題，由策展人劉建幗集結六組創作團隊，透過歌仔戲、傀儡戲、粵劇、說唱、京崑及科技聲響等多元表演語彙，展開一場關於人性、科技與藝術未來的深刻對話。劇展將於8月29日至10月4日在臺灣戲曲中心多功能廳登場，目前已有四檔演出完售，未演先掀起熱烈討論。

國立傳統藝術中心打造的年度實驗劇展「戲曲夢工場」邁入第九屆，今年以「生而為≋人？」為策展主題，由策展人劉建幗集結六組創作團隊，透過歌仔戲、傀儡戲、粵劇、說唱、京崑及科技聲響等多元表演語彙，展開一場關於人性、科技與藝術未來的深刻對話。（國立傳統藝術中心提供）

國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，戲曲始終是一門以「人」為核心的藝術。從編劇、導演、演員到舞台設計，每一道創作工序都承載著創作者的生命經驗，也因此成就戲曲獨有的感染力。相較於AI能迅速生成內容，卻仍難以真正捕捉細膩的人性流動與情感層次，戲曲夢工場正希望成為創作者勇敢實驗、突破框架的平台，讓戲曲持續回應當代社會，展現藝術不可取代的人文價值。

國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，傳藝中心創辦戲曲夢工場以來，始終秉持鼓勵創新，翻轉傳統的初衷，為創作者提供最自由的想像空間。（國立傳統藝術中心提供）

策展人劉建幗指出，從工業革命到生成式AI時代，每一次科技躍進，都伴隨人類對自身價值的重新思考。當藝術創作與情感表達不再是人類專屬能力，戲曲這門以身體技藝與人性情感為核心的表演藝術，更適合作為回應時代提問的媒介。今年六部作品便分別從科技、身體、意識、角色、自我認同乃至靈魂等不同面向切入，透過戲曲語彙辯證人性，引領觀眾探索何謂真正的「人」。

策展人劉建幗表示，本屆戲曲夢工場六齣精彩作品，皆以最顛覆戲曲美學的大膽手法，勇敢回應這個時代的「大哉問」。（國立傳統藝術中心提供）

六部作品各具特色，也展現戲曲創作的多元可能。由後場作戲帶來的《雲夢幻遊》率先揭幕，以年輕世代視角重新演繹古典文學，將校園青春與奇幻仙境交織，引領觀眾在夢境與現實之間思索生命與理想。錦飛鳳傀儡戲劇團《烏廟》則透過一座神祕廟宇展開黑色寓言，結合木偶變臉、器官交換等創新手法，映照當代社會對外貌、身體與權力的焦慮。

後場作戲《雲夢幻遊》以青世代的思維重新詮釋古典文學，在夢與現實交錯的旅程中，重新思考生命與理想的意義。（國立傳統藝術中心提供）

錦飛鳳傀儡戲劇團《烏廟》，以一座「有酒必應」的神祕烏廟為起點，展開一場當代黑色寓言。映照當代社會對於身體，權力與容貌的執念與焦慮。（國立傳統藝術中心提供）

窮劇場《紅梅虎度》融合粵劇與歌仔戲，以《再世紅梅記》為基礎，重新詮釋生死、虛實與舞台人生；身聲劇場攜手台北曲藝團推出《灰燼×雲端×說書人》，融合評書、快板、肢體劇場與世界音樂，在神怪敘事中探討數位時代的靈魂與記憶。

窮劇場《紅梅虎度》，揉合粵劇與歌仔戲民間兩大劇種，讓《再世紅梅記》的古典靈魂在當代「還魂」。（國立傳統藝術中心提供）

身聲劇場與台北曲藝團首度合作的《灰燼 x 雲端 x 說書人》，從《百物語》的滅燭儀式出發，融合評書、快板說書、肢體劇場與世界音樂，留下「雲端亡魂」的深沉嘆息。（國立傳統藝術中心提供）

變動能工作室《幻肢。換置》則結合戲曲、武術與電子聲響，並與C-LAB臺灣聲響實驗室合作打造八聲道沉浸式音場，引領觀眾進入戲曲演員昏迷中的內在意識世界。壓軸作品《找歌仔戲演員主演BL是否搞錯了什麼》則以幽默後設手法，讓BL音樂劇與歌仔戲正面交鋒，在排練場中碰撞不同表演語言，探討創新、美學與傳統之間的平衡，也為劇展畫下充滿笑聲與思辨的句點。