NSO 40週年揭開26/27樂季序幕！準．馬寇爾攜手反田恭平，雙場開季音樂會展現跨世代音樂能量
國家交響樂團（NSO）迎來成立40週年的重要里程碑，26/27樂季也將以「雙場開季音樂會」正式揭幕，從經典浪漫樂派、20世紀芭蕾舞劇音樂，到當代創作，展現樂團走過四十年歲月後持續開拓的藝術能量。9月5日《開季音樂會一》由NSO音樂總監準．馬寇爾攜手日本鋼琴家反田恭平登場；9月11日於臺北、13日於高雄演出的「力晶2026藝文饗宴－《開季音樂會二》」，則邀請黃俊文與NSO共同演出，透過不同曲目與音樂家組合，揭開新樂季序幕。
回望NSO成立40年來的發展，音樂總監準．馬寇爾表示，這個重要時刻不只是慶祝樂團一路走來的成果，更是向所有參與NSO成長歷程的音樂家、合作夥伴與樂迷致意。他也特別邀請NSO歷任音樂總監呂紹嘉、簡文彬與林望傑重返樂團，策劃並指揮40週年特別節目，讓不同世代的音樂家共同回望樂團歷史，也讓年輕聽眾從音樂中認識NSO一路走來的藝術軌跡。
26/27樂季以「40週年、馬勒及舞蹈」為三大主題，延續NSO對經典作品的深度探索，也進一步拓展音樂與其他藝術形式的對話。馬寇爾指出，本樂季將持續探索馬勒的交響宇宙，演出第八號與第九號交響曲，並邀請來自臺灣及世界各地的音樂家共同演出；同時以「舞蹈」為另一核心，聚焦俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）及其所留下的經典音樂作品。20世紀初，狄亞格烈夫匯聚作曲家、編舞家、舞者與視覺藝術家，形成跨領域的創作能量，對後世表演藝術產生深遠影響，而這種跨界精神也與NSO持續追求國際合作、拓展音樂可能性的方向相互呼應。
9月5日於國家音樂廳登場的《開季音樂會一》，首先由反田恭平擔任獨奏，演出拉赫瑪尼諾夫《C小調第二號鋼琴協奏曲》。作品以深沉抒情的旋律、濃烈的情感與恢弘的鋼琴聲部聞名，是拉赫瑪尼諾夫最具代表性的作品之一。反田恭平擅長浪漫樂派作品，此次再度與準．馬寇爾及NSO合作，將以琴音勾勒作品兼具詩意與戲劇性的情感層次。
《C小調第二號鋼琴協奏曲》的創作歷程本身也充滿戲劇性。拉赫瑪尼諾夫第一號交響曲首演失利後一度陷入創作低潮，在醫師達爾的催眠治療與鼓勵下重新找回創作信心，最終於1901年完成第二號鋼琴協奏曲，並親自擔任首演獨奏，作品大獲成功。其後樂曲成為拉赫瑪尼諾夫最受歡迎的代表作之一，也成為鋼琴家競相詮釋的經典曲目。
出生於東京的反田恭平，2021年於第18屆國際蕭邦鋼琴大賽獲得第二名，成為半世紀以來首位取得此殊榮的日本鋼琴家。除了鋼琴家的身分，他亦是日本國家管絃樂團創辦人、製作人與指揮，並成立唱片品牌NOVA及音樂沙龍「Solistiade」，積極推動年輕音樂家的交流與發展。近年反田恭平活躍於國際舞臺，從獨奏、協奏曲演出到指揮工作，持續拓展音樂家的多重角色。
下半場則轉入斯特拉溫斯基的經典芭蕾舞劇音樂《彼得洛希卡》，由馬寇爾指揮NSO演出。作品與《火鳥》、《春之祭》並列斯特拉溫斯基早期三大芭蕾舞劇，透過手風琴旋律、民謠風格與鮮明節奏，描繪馬戲團木偶彼得洛希卡、芭蕾女伶與摩爾人之間的悲劇故事。相較《火鳥》的華麗絢爛，《彼得洛希卡》更著重人物性格與戲劇張力，以多變音色與節奏營造充滿生命力的舞臺世界。本次演出採用斯特拉溫斯基1947年重新整理、精簡編制的修訂版本。
音樂會亦將帶來當代創作亮點，亞洲首演維納斯（Thomas Wenas）為海牙愛樂管絃樂團「一分鐘交響曲作曲計畫」所創作的《一分鐘交響曲》，讓20世紀經典與當代聲響在同一場音樂會中相遇。馬寇爾認為，這項計畫的趣味正在於未知與實驗性，作品在正式演出前難以預測觀眾將產生什麼樣的反應，而這份不確定性，也讓每次演出都成為獨特的音樂體驗。
從拉赫瑪尼諾夫的浪漫抒情，到斯特拉溫斯基的前衛節奏，再延伸至當代創作的實驗聲響，NSO 40週年開季音樂會不僅回望經典，更展現樂團持續向前的藝術企圖。9月5日，樂迷將在準．馬寇爾、反田恭平與NSO的音樂對話中，感受跨越世代與地域的創作能量，也由此揭開NSO 26/27樂季全新篇章。
2026/9/5 19:30 國家音樂廳
指揮／準．馬寇爾
鋼琴／反田恭平
國家交響樂團
維納斯：《一分鐘交響曲》（海牙愛樂管絃樂團「一分鐘交響曲作曲計畫 」，亞洲首演）
拉赫瑪尼諾夫：C小調第二號鋼琴協奏曲，作品18
斯特拉溫斯基：《彼得洛希卡》（1947）
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