2026「潮臺北 × 潮首爾」正式開展！K-POP世界級舞台登陸臺北，從明星實品到幕後製作揭開韓流現場魅力
2026年「潮臺北 TRENDY TAIPEI」重點企劃「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》今（4）日正式於臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳開展。展覽邀請韓國 YOUJAM STUDIO 社長暨資深導演柳在憲來臺出席開展活動，帶領觀眾從K-POP巨星舞台實品、演唱會製作技術，到聲音、影像與科技藝術等面向，深入探索一場大型現場所凝聚的創意能量。
以「再次聚首現場」為核心命題，本展突破傳統追星展覽框架，將焦點從明星本身延伸至舞台背後的設計、工程、影像、聲響與製作團隊，透過9大展區拆解K-POP大型演唱會如何從概念發展成震撼數萬名觀眾的現場體驗。對K-POP粉絲而言，這不只是近距離觀看經典舞台物件的難得機會，更是一場重新認識韓流文化與現場娛樂產業的感官旅程。
臺北市政府文化局副局長陳譽馨表示，K-POP如今早已超越音樂類型，成為全球流行文化的重要象徵，從K-Beauty、K-Food，到舞台設計、演唱會策畫與內容製作，都持續展現韓國文化創意的影響力。「潮臺北 TRENDY TAIPEI」以流行文化為核心，希望藉由此次「潮臺北 × 潮首爾」企劃匯聚韓流創作能量，讓觀眾親身感受當代韓流的文化魅力，也透過展覽、論壇及跨域交流，促進臺北與首爾從文化交流進一步走向共同創作，讓臺北成為亞洲流行文化交流的重要城市節點。
柳在憲則表示，希望觀眾走進展場後，關注的不只是「這件道具是哪位明星使用過」，更能看見每一個華麗舞台背後，那些不站在聚光燈下的設計師、工程師與專業職人。他形容舞台製作技術就像一條「血脈」，或許不是最醒目的存在，卻串起台上藝人的情感與台下觀眾的五感，也是大型現場體驗不可或缺的核心。
此次展覽最大亮點之一，是多件曾登上韓國大型演唱會舞台的珍貴實品跨海來臺，包括金俊秀（XIA）與李孝利實際坐過的王座、BLACKPINK專屬演唱會道具與特殊造型麥克風架，以及2NE1曾使用的特殊造型麥克風架，讓粉絲得以跳脫螢幕與演唱會現場的距離，以近距離視角重新觀看這些承載舞台記憶的物件。
除了明星使用過的舞台實品，展覽也將大型演唱會鮮少公開的幕後製作帶進展場。其中，以PSY指標性大型演出為主題打造的3組精密微縮模型，將巨型舞台的結構、空間配置與視覺設計濃縮於眼前，觀眾可以從不同角度細看舞台如何層層堆疊，理解一場大型演出的視覺震撼如何被精準設計。
柳在憲特別推薦展覽核心作品《SOUNDSCAPE》，作品以自然界最原始的聲音為起點，逐步延伸至村落、城市，再走向數十萬人聚集於同一實體空間的集體場景，透過3D沉浸式立體聲響與媒體藝術，描繪人們從獨處走向群聚、從個體連結至群體的感官歷程，也呼應展覽對「為什麼我們仍然需要現場」的提問。
當AI與數位科技逐漸改變人們接觸音樂與文化的方式，「潮臺北 × 潮首爾」反而重新將目光拉回真實現場，思考聲音、影像、科技與人的五感相遇後，還能創造哪些新的文化體驗。柳在憲也期待，此次展覽能成為臺北與首爾長期合作的起點，未來無論是大型音樂節共同製作、文化內容交流，或更多跨國創作計畫，都能在此次交流基礎上持續發展，讓兩座城市從「交流」走向「共創」，共同想像亞洲娛樂文化的下一個未來。
對展覽背後的創作思維與 AI 時代的娛樂趨勢有興趣的民眾，「潮臺北」更延伸規劃跨界論壇，特別邀請韓國 YOUJAM STUDIO 社長暨資深導演柳在憲，並力邀跨領域文化創作者蔡康永擔任與談人。論壇將於2026年9月5日（六）14:45－15:45登場，探討在 AI 盛行的時代，人們為什麼仍願意購票走進真實現場，從「內容消費」走向「體驗消費」，兩人也將進一步交流韓國美學如何形成、AI 如何重新定義「美」、創作者真正不可取代的價值等。歡迎對 K-POP、娛樂產業、AI、藝術及創作有興趣的民眾把握機會報名參與，論壇報名及更多活動資訊請見「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站（https://trendy.taipei）。
「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽資訊
《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》
展覽日期｜2026年9月4日至9月13日，每日11：00－17：00
（首日一般觀眾入場改為2026年9月4日15：00）
展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館二樓特展廳
指導單位｜臺北市政府、臺北市政府文化局
主辦單位｜超級圓頂、TVBS、大秀娛樂、臺北流行音樂中心
展覽製作｜YOUJAM STUDIO
