普立茲獎音樂化身舞蹈!台新藝術獎得主《成為海洋》11/13~11/14首登國家戲劇院

從音樂感受海洋的壯闊,再透過舞者身體看見自然的流動與力量。台新表演藝術大獎得主LEE\VAKULYA(李貞葳、法庫亞.佐坦)全新舞作《成為海洋》,今年2月於德國達姆施特特州立劇院世界首演,至今已在德國演出10場,獲得觀眾與藝文媒體好評。11月13日至14日,作品將首度登上國家戲劇院大劇院,邀請台灣觀眾透過舞蹈重新思考人與自然之間的關係。

《成為海洋》演出團隊 與 兩廳院藝術副總監黃本婷 合影(國家兩廳院提供,攝影 林軒朗)

《成為海洋》以美國作曲家約翰.路德.亞當斯(John Luther Adams)榮獲普立茲獎的同名作品《Become Ocean》為創作基礎,集結12位德國黑森州當代舞團舞者共同演出。原曲不僅描繪海洋的自然之美,也蘊含對全球氣候變遷的深刻省思。LEE\VAKULYA將音樂中層層堆疊、推進與回返的結構轉化為肢體語言,並未直接模擬海浪,而是讓舞者透過獨舞與群舞交錯,在柔軟如水與緊繃似冰的身體狀態之間轉換,交織出充滿張力的舞臺畫面。

《成為海洋》精華演出片段8(國家兩廳院提供,攝影 林軒朗)

作品透過12位舞者時而分散、時而聚合的身體關係,呈現海洋既溫柔又具有強大力量的多重面貌,也延伸探討人類與自然之間相互依存卻又脆弱的關係。德國《法蘭克福廣訊報》盛讚舞作將亞當斯的海洋樂章轉化為舞臺生命力,《舞蹈網》也給予高度評價,並將作品列入2025/26年度舞蹈評論家編舞作品評選名單。

作品透過12位舞者時而分散、時而聚合的身體關係,呈現海洋既溫柔又具有強大力量的多重面貌,也延伸探討人類與自然之間相互依存卻又脆弱的關係。

除了舞蹈與音樂的交融,作品也結合裝置、服裝及燈光設計,打造層次豐富的視覺空間。服裝特別邀請旅居柏林的台灣設計師Damur(黃世舜)合作,以流動與變形為概念發想,並全數採用台灣製造布料;燈光則由長期合作的徐子涵設計,透過光影變化與舞者肢體相互呼應,營造如同置身水下的沉浸氛圍。

除了舞蹈與音樂的交融,作品也結合裝置、服裝及燈光設計,打造層次豐富的視覺空間。

對於此次首度登上國家戲劇院,李貞葳表示,每次將作品帶回台灣都具有特別意義,這次能在國家戲劇院呈現,既興奮又開心,也期待讓台灣觀眾一路見證兩人的創作成長。德國首演後,有觀眾形容演出如同置身夢境,也有人感受到彷彿成為海洋的奇妙體驗。

服裝特別邀請旅居柏林的台灣設計師Damur(黃世舜)合作,以流動與變形為概念發想,並全數採用台灣製造布料。

《成為海洋》將於11月13日至14日於國家戲劇院演出,透過身體、音樂與光影的交織,帶領觀眾感受自然的流動力量,重新觀看人類與海洋之間密不可分的關係。

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