5/8～5/11國家戲劇院盛大演出當代舞壇鉅作《吉賽兒》 阿喀郎・汗與英國國家芭蕾舞團聯手重構經典

國際編舞巨擘阿喀郎・汗（Akram Khan）與英國國家芭蕾舞團攜手打造的現代經典《吉賽兒》，即將於2025年5月8日至11日於國家戲劇院盛大演出，為臺灣觀眾帶來一場前所未見、充滿力量的當代表演藝術震撼。自2016年首演以來，《吉賽兒》已巡演全球逾17座城市，橫掃國際各大媒體讚譽，被譽為「本世紀最成功的芭蕾改編」，此次首度來臺，五場演出門票熱銷超過九成五，觀眾引頸期盼。

這不僅是一齣芭蕾舞劇的重構，更是一場穿越時代的社會寓言。《吉賽兒》原為十九世紀的浪漫芭蕾代表作，講述一位村女因愛情背叛而香消玉殞，化為幽魂守護情人的淒美傳說。然而，在阿喀郎・汗的全新詮釋中，這個故事被注入強烈的當代意識與社會批判。他讓吉賽兒蛻變為一名在後工業社會中受壓迫的女性勞工，在工廠冷冽的牆垣中與階級不公、權力壓迫抗衡。她不再是被動悲劇的化身，而是具有信念、堅韌不拔的現代英雄。

「為什麼我們的神話和歷史總由男性書寫？」阿喀郎・汗回憶起母親述說故事時總以女性為中心，那份啟發也成為這部作品的靈魂。他將自己對性別與權力的反思、對不平等的批判，融入《吉賽兒》之中，使這齣悲劇轉化為與現代觀眾貼近的社會寓言——關於剝削與反抗、關於女性主體與集體意識的甦醒。

這場合作對雙方皆是一場藝術冒險。古典芭蕾與現代舞蹈語彙看似對立，卻在汗的創作中找到共鳴。他坦言最初擔憂芭蕾舞者對不熟悉的肢體語言有所排斥，但事實證明，這群來自英國國家芭蕾舞團的舞者擁有驚人的開放與創造力。「一旦建立信任，他們就願意跨越疆界，進入未知的領域。」他說。

此次參與演出的領銜舞者之一高橋絵里奈（Erina Takahashi）指出，每一組演員對《吉賽兒》的詮釋都獨具一格。「觀眾若能欣賞不同卡司的演出，將發現完全不同的感受，這正是這齣作品最動人的魅力。」準首席獨舞者詹姆斯・斯特里特（James Streeter）則分享，汗給予舞者創作的空間與信任，讓每一位演員不只是詮釋者，更是作品的共同創造者。

在舞台設計上，導演拋棄傳統童話般的田園景致，轉而打造一個壓迫感十足的工業空間，以象徵現代資本主義社會的壓制力量。配樂則由長期合作夥伴文森・諾頓（Vincenzo Lamagna）創作，結合電音與古典元素，營造出緊繃且富有情感層次的聽覺體驗，使整體舞作既詩意又殘酷，既感性又深具批判力。

這部作品自首演以來，即獲得英國《每日快報》、《標準晚報》、《獨立報》、《週日時報》等一致好評，讚譽其為「改編上的完勝」，並被視為阿喀郎・汗藝術生涯的巔峰之作。在全球舞台封神的《吉賽兒》，不僅重新定義了芭蕾與現代舞的可能性，也重新喚起觀眾對身體與社會、愛與暴力的深刻思索。

阿喀郎・汗與英國國家芭蕾舞團的《吉賽兒》即將首度於臺灣舞台亮相，邀請觀眾走入劇場，在這場跨越時間與文化、融合東方與西方舞蹈語彙的演出中，見證一位女性的重生與抗爭，見證舞蹈如何映照時代的脈動。