換個方式看綠光！從劇場創作到文化平台，打造內容產業新未來

從1994年成立以來，綠光劇團深耕台灣劇場超過三十年，累積五十餘齣作品、近千場演出。從家喻戶曉的《人間條件》系列，持續以當代視角翻新台灣家庭故事，到以《台灣文學劇場》推廣本土文學價值，再以《世界劇場》橋接國際經典與台灣觀眾的文化語境，綠光劇團早已成為許多台灣人「一年一度進劇場」的文化儀式。然而，劇場的能量若只侷限於舞台之上，終將有限。三年前，綠光開始思索一件事：能否把多年累積的創作實力與品牌信任，轉化為支持整個產業的力量？如今，綠光準備正式跨出這一步。

今日記者會，綠光宣告全新轉型為「綠光創藝」，從單一劇團組織，蛻變為橫跨創作、出品、投資與品牌經營的文化內容平台。這不只是組織架構的調整，更是一場對未來文化產業的積極回應。

2025年下半年，綠光創藝將推出三大戲劇計畫，包含綠光劇團自製的黑色喜劇《八月，在我家》、與嚎哮排演合作的原創戲劇《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，以及C MUSICAL的《小王子》、《My Bucket List》、《砰》等音樂劇，皆由綠光創藝出品，展現多元面貌與跨界整合的能力。

以《別叫我成功》為例，綠光創藝不只是出資者，更希望透過穩定的行銷與製作支援，協助作品觸及更廣大的觀眾。台灣劇場長期以來面對分眾市場的侷限，許多優秀作品難以突破同溫層，而綠光希望藉由平台角色，協助更多創作者走向主流視野。同時，綠光創藝也將持續挖掘具有潛力的新興團隊與創作，打造具市場再製性與文化價值的劇場IP，讓舞台劇不再只是一次性的演出，而是得以延伸、跨媒介發展的內容資產。

今年度，專注於音樂劇創作的 C MUSICAL 正式加入綠光大家庭，不僅擴大了綠光在表演藝術領域的能量，更為未來劇場產業化鋪路。透過引進韓國Top10音樂劇與國際製作流程，綠光創藝將建立更有效率的開發、行銷與觀眾經營模式，從而突破過去台灣劇團「一齣戲一個團隊」的資源分散困境。

這場系統性的升級，將有助於劇團邁向自給自足的永續發展模式。除了持續演出與擴大出品版圖，綠光創藝也在積極規劃2027年推出全新原創品牌，聚焦年輕觀眾、跨領域合作與生活議題，期望劇場能成為更多人日常文化選項之一。無論是從品牌聯名、IP衍生，或是串連影視、出版等媒介，綠光的文化觸角正在不斷延伸，嘗試為劇場產業找尋新的可能與生命力。

這一連串的轉型與布局，背後是一個簡單卻堅定的信念就是認為劇場，不該只是一個舞台，而是一個起點。我們創作劇本、排演角色、搭建舞台，不只是為了完成一齣戲，而是希望創造出與觀眾內心對話的空間。就如綠光創藝董事長吳念真所說：「一個人或許走得快，但一群人可以走得遠。」這句話，是過去三十年綠光的寫照，也將是未來十年的方向。

從劇場創作走向文化整合平台，綠光創藝不只在改變自己的角色，更期望為整個產業注入一股嶄新的推進力。在這條路上，綠光不再只是綠光，而是一個開放的平台、一個集體前行的文化實驗場，將持續創作，持續前行。