重構「看見」的邊界！北師美術館《遙視》展開一場跨越感知與權力的影像辯證

位於台北的北師美術館，將於2026年4月18日至6月28日推出全新策展計畫「遙視」（Remote Viewing）。本展由獨立策展人柯念璞策劃，並獲國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」支持，集結多位國際藝術家與珍貴歷史檔案，透過錄像裝置、聲音藝術與心理學圖像等多元媒材，重新探問一個看似直覺卻難以釐清的命題，人類如何看見遠方？又為何相信所見即為真實？

在資訊與影像高速流動的當代社會，人們幾乎能即時掌握遠距世界的變化。然而，「遙視」選擇回溯至20世紀初，一個尚未有電視與網路的時代，重新檢視人類對於「遠距感知」的想像與實踐。展覽以此歷史斷面為起點，串連科學、心理學與神祕學交錯發展的脈絡，揭示「看見」從來不只是生理機能，更是一種文化與知識所建構的能力。

從心靈影像到可視化實驗：不可見如何被形塑

展覽開場以一段鮮為人知的歷史為核心，日本心理學者福來友吉於20世紀初所進行的「念寫」實驗。透過被稱為「思維攝影」（thoughtography）的方式，他聲稱能將人類意識中的影像直接顯影於攝影底片，甚至包含一張1931年據稱為「月球背面」的影像。在當時科學技術尚未能觀測月球背面的年代，這類實驗引發廣泛爭議，也同時反映出人類對於心靈潛能與遠距感知的高度投射。

策展人指出，「遙視」並非意圖驗證這些現象的真實性，而是試圖回到歷史語境之中，理解這些介於科學與神祕之間的實驗，如何成為一種創造性思考的場域。從催眠、通靈、夢境，到冷戰時期的超心理學研究，「遙視」概念不僅涉及個體感知，更關乎心理如何被理解、訓練，甚至進一步被制度化與運用。

三層樓的感知旅程：在歷史與當代之間穿梭

本展橫跨美術館三層樓與地下空間，構築一場由歷史延伸至當代的感知之旅。展覽起點由福來友吉及其實驗相關影像、文獻與攝影資料構成，勾勒出一個橫跨日本、歐洲與美國的心理學與靈學研究網絡。這些歷史材料與當代藝術作品交織，使「藝術家」的定義被重新拓展——既包含當代創作者，也納入過去那些以實驗與想像推進感知邊界的實踐者。

美國錄像藝術先驅Tony Oursler於本展發表全新裝置《第三眼》（2026），以曾參與CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann為敘事軸線，與福來友吉的歷史實驗形成跨時代對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識與權力的辯證。觀念藝術家Susan Hiller則以聲音影像作品《回響（紅外線）》探討宇宙訊號與夢境敘事之間的曖昧關係。

台灣藝術家許哲瑜與陳琬尹共同創作的《災變論》（2025），以鑑識技術與數位掃描構築出一個反烏托邦動畫場景，檢視在全球生態與地緣政治危機下，理性如何被形塑與動員。Jeremy Shaw的《臨界者》（2017）則借用1970年代「真實電影」語彙，將信念納入一套身體技術之中，追問信仰在未來科技語境中的可能形態。

展覽進入三樓後，視角轉向個體經驗與歷史記憶的交織。日本概念藝術先驅松澤宥的《我的死亡》（1970），邀請觀者想像藝術家的死亡，並將此想像與自身未來的終結交疊，形成跨越時間的存在思辨。韓裔美籍藝術家車學慶的《口對口》（1975），透過實驗錄像語言，使聲音成為歷史創傷與離散經驗的幽靈回聲。

此外，志賀理江子記錄311海嘯後東北居民心理狀態的《螺旋海岸》，Sky Hopinka以影像輓歌悼念原住民詩人的作品，以及泰國導演Apichatpong Weerasethakul的雙重投影裝置《日光》（2023），皆以不同方式探索死亡、記憶與靈性的流動邊界。藝術家Jenna Sutela則透過人工智慧與微生物運動建構出一種介於人類與非人之間的「通靈語言」，進一步擴張感知的可能性。

地下空間：影像、監控與權力的交織

展覽延伸至地下空間後，敘事轉向當代影像與權力機制的批判。Trevor Paglen的《多蒂》（2023）揭露假訊息與心理操作的製造過程，指出現實如何在制度化敘事中被反覆改寫。Sandra Mujinga的《瀰漫之光》（2021）則從身體出發，回應生物辨識與演算法監控的普及，質疑當「被看見」成為控制機制時，個體是否仍保有自由。

新加坡藝術家Ho Tzu Nyen的《絕境旅館》（2019），透過歷史蒙太奇重構一座「心理建築」，讓戰間期與戰時的意識形態幽影，在當代空間中持續回響，揭示觀看如何被歷史與政治滲透。

值得一提的是，《第三眼》亦將於每日閉館後於美術館一樓玻璃牆進行夜間放映，使影像溢出展場邊界，延伸至城市空間之中，重新定義觀看的距離與場域。

當「看見」不再純粹：重新思考感知的真實性

「遙視」並不試圖回答超感知是否存在，而是提出一個更迫切的問題：在影像無所不在的時代，我們所見之物，究竟有多少來自真實？又有多少來自媒介與制度的建構？從早期的念寫實驗、冷戰時期的心靈研究，到當代影像技術與監控體系，展覽指出，「看見」從來不是單純的感官行為，而是一種被歷史、科技與權力反覆塑造的能力。

透過這場跨越百年的感知考古，「遙視」邀請觀眾在歷史與當代之間來回穿梭，重新審視自身的觀看方式——當影像成為日常，我們是否仍能辨識真實？抑或早已身處於一種被精密建構的視覺現實之中。

開放時間 ｜週二到週日10：00-18：00，每周一休館
地點 | MoNTUE 北師美術館
地址 | 台北市和平東路二段134號
策展人 | 柯念璞
藝術家 | 安妮．貝森特 × C. W. 李德彼特、伊波利特．巴哈杜克、車學慶、路易・達爾傑、馬克斯．恩斯特、福爾科納兄弟、哈倫．法洛基、瑪奇．吉爾、芙瑞妲．哈利斯夫人、蘇珊．希勒 、何子彥、斯凱．霍平卡、威廉．霍普、許哲瑜 × 陳琬尹、久保田成子、傑拉德．萊特、松澤宥 、御船千鶴子、三田光一、桑德拉・穆金加、亨利．莫瑞 × 克里斯蒂安娜．摩根 × 賽西莉亞．羅伯茨 × 查爾斯．E．伯菲爾德、長尾郁子、雅各布．奧, 諾維奇‧馮‧納爾基耶維奇－約德科、湯尼．奧斯勒 、白南準、崔佛．帕格倫、 J.B. 萊茵、赫曼．羅夏、傑瑞米．蕭、志賀理江子、海倫娜．史密斯、孫儲琳、珍娜．蘇特拉、英戈．斯旺、高橋貞子、阿比查邦．韋拉斯塔古、卡爾．曾納