朱宗慶打擊樂團40週年攜手北藝中心！「擊思藍盒子」打開劇場想像新維度

迎接創團40週年的朱宗慶打擊樂團，今年以「共好」為核心理念，持續推進臺灣當代擊樂藝術的創新能量。2026年，樂團首度攜手臺北表演藝術中心推出全新策畫「擊思藍盒子」，以北藝中心獨具實驗性的「藍盒子」劇場為創作基地，展開一場突破音樂會、劇場與感官邊界的藝術計畫。由藝術總監朱宗慶擔任總策畫，集結新世代創作者與跨域藝術家，透過《房間裡的大象》與《模擬遊戲》兩檔作品，重新定義「觀看」與「聆聽」的可能。

在記者會現場，北藝中心董事長王文儀分享，兩年前與朱宗慶首次在藍盒子討論合作時，便深深感受到這座空間與打擊樂之間的高度契合。「藍盒子本身就是一個充滿可能性的場域，而打擊樂則是一種與空間、節奏、身體高度連結的藝術形式。」她表示，如今構想終於成真，除了對作品本身充滿期待，更期待觀眾能在其中感受到截然不同的時間感與劇場體驗。

朱宗慶則談到，近年來他持續觀察臺灣年輕藝術家的創作能量，也看見越來越多創作者不斷挑戰藝術形式的邊界。「臺灣其實擁有非常好的創作環境，也有許多值得被看見的新世代藝術家。」他表示，藍盒子這個空間之所以令他著迷，正是因為它沒有既定框架，讓打擊樂能從聲響、肢體、材料到觀眾關係，都產生新的可能。「這次邀請的兩位創作者都非常年輕，但已經展現出成熟而鮮明的藝術語言，我希望透過這次計畫，讓更多人真正看見臺灣當代打擊樂創作的能量。」

《房間裡的大象》當聲響成為壓迫與真相的隱喻

將於7月18、19日登場的《房間裡的大象》，由旅歐打擊樂家謝孟甫創作發想，靈感源自魯迅經典小說《狂人日記》。作品結合打擊樂、電子音樂、戲劇與影像，打造出一場充滿心理張力的多媒體音樂劇場。魯迅筆下的「狂人」，因看見禮教背後「吃人」的真相而被視為瘋子；而《房間裡的大象》則延續這份尖銳批判，將目光投向當代社會中那些明知存在、卻始終無法言說的集體壓力。作品從日常經驗出發，帶領觀眾進入一場關於群體秩序、清醒與瘋狂的感知旅程。

演出最具震撼力之處，在於它將生活中熟悉的聲音重新異化。麻將碰撞聲、進食咀嚼聲、物件摩擦聲等原本再平凡不過的日常聲響，在電子音場與節奏重組下，逐漸轉化為令人不安的氛圍。尤其〈「吃人」！〉段落，更透過多聲道環繞設計，讓聲響穿梭於觀眾席之間，觀眾不再只是旁觀者，而彷彿被捲入那個集體共犯的結構之中。

視覺上，作品大量運用書法筆觸與京劇臉譜元素，透過光影切割現實與夢境、室內與室外的界線，營造出壓迫而詭譎的心理空間。極簡卻充滿暗示性的舞台設計，也讓觀眾在觀看過程中持續處於不安與凝視之間。《房間裡的大象》不只是音樂演出，更像是一場對當代社會處境的提問。那些被刻意忽視、卻始終存在的「大象」，在演出結束後，仍將長時間停留於觀眾心中：當體制要求一致、群體期待服從，我們是否還保有辨認真相、說出真相的勇氣？

《模擬遊戲》在擊樂、馬戲與機械之間展開感官實驗

另一檔作品《模擬遊戲》（Jeu Blanc）則將於7月25、26日登場，以截然不同的形式，重新拆解觀眾對節奏與觀看的想像。作品跨越臺灣與法國、擊樂與馬戲之間的藝術界線，融合打擊樂、物件操演、肢體劇場與裝置藝術，建構出一場介於聲音與視覺之間的感官遊戲。整體演出從極簡出發，卻在節奏與身體的推移中，逐漸堆疊出令人屏息的驚奇感。

《模擬遊戲》源自全球第一個職業打擊樂團—Les Percussions de Strasbourg的原創作品，此次臺灣版本則由旅法擊樂家巫欣璇與馬戲藝術家葉時廷共同合作。巫欣璇身為史特拉斯堡打擊樂團首位華人成員，長年往返歐洲與臺灣之間，擅長以細膩而富韌性的聲響語彙探索當代擊樂邊界；葉時廷則從民俗技藝出發，融合雜耍、小丑與肢體喜劇，發展出具有生活感的當代馬戲風格。

兩位創作者在作品中不僅讓聲音與肢體彼此對話，更透過物件操作與節奏變化，讓舞台本身成為一座不斷變形的遊戲場。演出中特別加入裝置人偶作為「第三者」，透過精密機關與表演者互動，模糊機械與生命、控制與被控制之間的界線，也為整體演出增添近乎魔幻的氛圍。臺灣版導演方意如則進一步將當代馬戲語彙帶入劇場敘事之中，深化作品在身體、空間與物件之間的層次關係，引導觀眾進入一場既專注又開放的感知旅程。

從《房間裡的大象》對群體結構的凝視，到《模擬遊戲》對感官與觀看方式的重新拆解，「擊思藍盒子」不只是一次跨域合作，更像是一場關於未來劇場的實驗。當打擊樂不再只是聲音演奏，而成為連結空間、身體與觀眾感知的媒介，也讓人看見臺灣當代表演藝術在40週年節點上，仍持續向未知探索的旺盛生命力。