台北當代藝術館青年藝術計畫雙展登場！從神祕感知到記憶博弈，新世代藝術家回應當代精神狀態

位於台北當代藝術館的青年藝術計畫，今年以雙主題形式展開全新策展實驗。5月23日至8月30日，當代館邀請兩位長期關注媒介、感知與當代精神狀態的年輕策展人，共同推出「Young Folks：世界是一片感知的膜」與「記憶的囚徒困境」兩檔展覽，分別從神祕學、數位感知與記憶結構切入，回應當代人在科技、影像與資訊洪流之中的觀看方式與心理狀態。

位於台北當代藝術館的青年藝術計畫，今年以雙主題形式展開全新策展實驗。文基會副執行長黃文彥(前排左4)、代理館長詹話字(前排左3)與策展人及參展藝術家合影。（台北當代藝術館提供）

一樓展區由獨立策展人朱峯誼策劃「Young Folks：世界是一片感知的膜」，聚焦新世代藝術家如何透過影像、裝置與數位媒材，重新思考人們對世界的感知與投射；二樓則由策展人王叡栩策劃「記憶的囚徒困境」，以「囚徒困境」賽局理論為隱喻，探討記憶在他者、媒介與敘事之間被不斷修正、偏移與重組的過程。

一樓展區由獨立策展人朱峯誼策劃「Young Folks：世界是一片感知的膜」聚焦新世代藝術家如何透過影像、裝置與數位媒材，重新思考人們對世界的感知與投射。（台北當代藝術館提供）

二樓則由策展人王叡栩策劃「記憶的囚徒困境」探討記憶在他者、媒介與敘事之間被不斷修正、偏移與重組的過程。（台北當代藝術館提供）

代理館長詹話字表示，青年藝術計畫自2021年推動至今已邁入第六年，持續希望成為青年藝術家與策展人實驗與發聲的平台，讓新世代得以從自身經驗出發，回應當代社會的感知變化與文化狀態，也讓觀眾得以從這些作品中，看見未來藝術發展的更多可能。

代理館長詹話字表示，青年藝術計畫至今已邁入第六年，持續希望成為青年藝術家與策展人實驗與發聲的平台。（台北當代藝術館提供）

「世界是一片感知的膜」在科技與神祕學之間，重新觀看現實世界

綠色乖乖被視為守護機器穩定運作的「科技護身符」、社群迷因在大量轉發後彷彿被賦予某種神祕力量：在數位時代，人們依舊不斷透過象徵、信仰與感知，為世界覆上一層看不見的「膜」。「Young Folks：世界是一片感知的膜」便從這樣的當代現象出發。策展人朱峯誼長期研究神祕主義與當代影像文化，他以六首短詩作為展覽引子，邀集六位臺灣年輕藝術家，從宗教、科技、身體與靈性等面向，探索物質世界與精神感知之間的交界。

「Young Folks：世界是一片感知的膜」便從這樣的當代現象出發。（台北當代藝術館提供）

展覽中的「膜」，不只是抽象概念，也對應當代數位影像中的圖層、貼皮與生成技術。當AI生成影像、3D建模與虛擬視覺逐漸滲透日常，人們觀看世界的方式，也開始在真實與投射之間產生微妙位移。

在數位時代，人們依舊不斷透過象徵、信仰與感知，為世界覆上一層看不見的「膜」。（台北當代藝術館提供）

藝術家洪瑞謙的雕塑新作《信使》懸掛於展覽入口，作品源自藝術家冥想經驗中的身體感知，呈現人同時作為肉身與精神存在的雙重狀態。《蛹物祠》則以廢棄物翻模重組，讓日常物件成為承載情感與死亡記憶的容器；《老木餘灰》更將已故師長遺留下的顏料焚燒成灰，再重新轉化為色票，讓創作、記憶與消逝形成一種近乎儀式性的循環。

藝術家洪瑞謙的雕塑新作《信使》懸掛於展覽入口，作品源自藝術家冥想經驗中的身體感知，呈現人同時作為肉身與精神存在的雙重狀態。（台北當代藝術館提供）

黎家寶則透過錄像裝置《聖凡之界》與《三合之儀》，結合奉茶儀式與「潘洛斯三角」意象，探討人、神與世界之間既相互依存、又難以被簡單定義的關係。黃育晨的《看不見的房子》，則從臺灣民間信仰中的「元辰宮」概念出發，以影像與旁白帶領觀眾進入一處介於現實與精神感知之間的內在空間。

黎家寶則透過錄像裝置《聖凡之界》與《三合之儀》，結合奉茶儀式與「潘洛斯三角」意象，探討人、神與世界之間既相互依存、又難以被簡單定義的關係。（台北當代藝術館提供）

而黃紫瑜的《N.A.G.H.A.》則借用電子遊戲敘事，將神話中的幻獸「納迦」轉化為高速運轉科技世界的象徵。作品中，蛻下的外殼最終成為電子廢棄物，也讓觀者重新看見科技繁榮背後被忽視的環境代價。

黃紫瑜的《N.A.G.H.A.》則借用電子遊戲敘事，將神話中的幻獸「納迦」轉化為高速運轉科技世界的象徵。（台北當代藝術館提供）

此外，練柏宏的《富饒神話》將3D建模與信仰文化並置，從綠色乖乖、好運迷因等現象切入，觀察人們如何透過情感投射，替物件覆上一層神祕力量；黃珮琪的《一個被事物糾纏的無用之人》，則從身體感知出發，以彈簧床震動、聲音與記憶殘響，回應物質與精神世界之間那道若有似無的界線。

黃珮琪的《一個被事物糾纏的無用之人》，則從身體感知出發，以彈簧床震動、聲音與記憶殘響。（台北當代藝術館提供）

展覽名稱：Young Folks：世界是一片感知的膜
策展人：朱峯誼
參展藝術家：洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏
展覽時間：2026/5/23(六)~2026/8/30(日)
展覽場地：台北當代藝術館主題策劃展區1F
展覽官網：https://mocatpe.tw/ca04CyYfy

「記憶的囚徒困境」在不確定與偏移之中，重新拼湊記憶真相

如果記憶從來不是穩定且客觀的存在，那麼，我們記得的究竟是什麼？「記憶的囚徒困境」從這個問題出發。策展人王叡栩以「囚徒困境」作為理解記憶的結構隱喻，邀集來自臺灣與比利時的八位藝術家，透過錄像、聲音、空間裝置與光影作品，探討記憶如何在轉述、沉默、依賴與猜測之間持續變形。

如果記憶從來不是穩定且客觀的存在，那麼，我們記得的究竟是什麼？「記憶的囚徒困境」從這個問題出發。（台北當代藝術館提供）

展覽指出，當代社會正處於高度碎片化與演算法主導的資訊環境之中，人們的記憶不再只是個人經驗，而是不斷受到媒介與他者影響的共享結構。於是，記憶既保存真實，也同時不斷改寫真實。進入二樓展區，首先映入眼簾的是丁常恩作品《她可能的在場證明》。藝術家從親人停滯於童年認知的生命經驗出發，透過影像、毛玻璃與持續移動的掃地機器人，描繪記憶在時間與身體中的錯位感。

進入二樓展區，首先映入眼簾的是丁常恩作品《她可能的在場證明》。（台北當代藝術館提供）

比利時藝術家大衛．克拉耶伯的《Travel》則結合療癒音樂與電腦生成影像，帶領觀者穿越公園、森林與農地等熟悉卻難以辨識的景觀，形成一種似曾相識、卻無法被具體指認的「記憶感」。張庭甄的《路過的索引》從家庭敘事、童年作文與通靈事件出發，以重複書寫與影像拼貼，逐步逼近那些被遮蔽的家族記憶；蔡昱廷則在《歡迎回到海平線》與《接肢》中，融合夢境、林業歷史與創傷經驗，以章魚觸手象徵記憶的斷裂與再生。

比利時藝術家大衛．克拉耶伯的《Travel》則結合療癒音樂與電腦生成影像，帶領觀者穿越公園、森林與農地等熟悉卻難以辨識的景觀。（台北當代藝術館提供）

田子平的《金閣寺沉沒—在映照之前》，則透過多重敘事線交錯的錄像結構，在歷史、願望與自我敘述之間，重新拼組記憶與現實。展覽尾聲則聚焦於「陪伴者與創傷記憶」的關係。李國漢、王芳寧與鄭兆恩三位長期跨足劇場與表演藝術的創作者，分別以錄像、光線與聲音裝置回應創傷經驗的不可言說。

田子平的《金閣寺沉沒——在映照之前》，則透過多重敘事線交錯的錄像結構，在歷史、願望與自我敘述之間，重新拼組記憶與現實。（台北當代藝術館提供）

除了展覽之外，展期間亦將推出講座、工作坊及專家導覽等豐富活動。今年適逢當代館25週年，館方也規劃一系列館慶活動，首先於5月30日、31日登場的《MoCA#25@JAM：印製進行中》，與「Retro印刷Jam」共同策劃小誌主題市集，邀請觀眾走入紙本創作與獨立出版交流現場。8月29日則邀請聲音藝術家王榆鈞與表演藝術家蔡佾玲帶來館慶特別演出《RESET》，以聲響與空間展開一場關於時間痕跡與未來想像的感知實驗，亦作為當代館閉館整修前壓軸大展的重要前奏。更多展覽與活動資訊請參見當代館官網（https://www.mocataipei.org.tw/tw ）。

展覽名稱：記憶的囚徒困境
策展人：王叡栩
參展藝術家：丁常恩、大衛．克拉耶伯（David Claerbout）、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩
展覽時間：2026/5/23(六)~2026/8/30(日)
展覽場地：台北當代藝術館主題策劃展區2F
展覽官網：https://mocatpe.tw/ca04H6fYb