高美館《和光同塵：李安成》登場！走進台灣當代水墨的精神風景

在臺灣當代水墨發展的脈絡中，藝術家李安成始終是一位難以歸類、卻深具影響力的創作者。高雄市立美術館自7月4日至11月8日推出研究展《和光同塵：李安成》，精選藝術家橫跨三十餘年創作歷程的50件代表作品，透過完整的創作軌跡梳理，帶領觀眾重新認識這位以水、墨、紙不斷探索藝術本質的藝術家，也為臺灣當代水墨的發展開啟更深層的觀看視角。

高雄市立美術館自7月4日至11月8日推出研究展《和光同塵：李安成》。（圖片提供/高美館）

展覽名稱取自《道德經》「和其光，同其塵」，不僅象徵李安成淡然卻堅定的人生態度，也呼應他始終不受傳統筆墨規範束縛、亦未刻意迎合當代藝術潮流的創作精神。他始終相信，藝術應來自生命經驗，而非形式的追隨，因此作品中展現的不只是山水意象，更是一種對自然、時間與內在精神世界的凝視。

展覽名稱取自《道德經》「和其光，同其塵」象徵李安成淡然卻堅定的人生態度。（圖片提供/高美館）

高美館近年持續深耕南方藝術史研究，此次展覽也是重新檢視臺灣當代水墨多元樣貌的重要成果。出生於雲林莿桐農村的李安成，自幼與土地、農田及自然環境緊密相處，這些記憶日後成為他創作最深厚的底蘊。雖然未曾接受正規美術學院教育，卻透過長年的自學與不斷實驗，建立出極具辨識度的水墨語言，在臺灣水墨藝術發展中走出一條獨特道路。

高美館近年持續深耕南方藝術史研究，此次展覽也是重新檢視臺灣當代水墨多元樣貌的重要成果。（圖片提供/高美館）

展覽依循藝術家不同人生階段，規劃四大展區，包括基隆、陽明山、淡水紅樹林，以及移居高雄後的創作時期，呈現藝術語彙隨著生命經驗而持續演變的歷程。早期作品保留傳統水墨的清潤與流動，畫面充滿空氣感與自然韻律；進入1990年代後，黑白墨色對比愈發鮮明，山水逐漸轉化為充滿心理張力的心象景觀。2000年後，藝術家開始嘗試大尺幅創作與韓紙媒材，墨色層層堆疊，畫面逐漸突破山水形式，轉向更純粹的節奏、能量與空間感。

展覽依循藝術家不同人生階段，規劃四大展區，呈現藝術語彙隨著生命經驗而持續演變的歷程。（圖片提供/高美館）

2012年移居高雄後，南臺灣明亮強烈的陽光與地景，又為李安成帶來新的創作契機。相較於過往厚重沉穩的墨色，晚期作品開始浮現光線穿透般的透明感，在濃淡交錯之間形成富有生命力的光影層次，也成為他藝術創作最後階段的重要高峰。觀眾能從作品中感受到自然光線、地貌與生命感知彼此交融，形成既沉靜又充滿能量的精神風景。