當世界愈來愈快，藝術能否讓人重新慢下來？得然藝術推出《Still, Not Still》雙人展

在資訊高速流動、影像充斥日常的時代，人們雖然能快速接收各種訊息，卻也愈來愈難真正停下腳步，傾聽內心的聲音。長期關注藝術與生活關係的得然藝術（TARTCH），今年夏季推出雙人展《Still, Not Still》，邀請德國藝術家 Tobias Stutz 與台灣攝影藝術家周有煦共同展出。展覽以「靜止，卻未真正靜止」為核心概念，透過兩位藝術家截然不同的創作語言，引領觀眾重新思考時間、空間與存在之間細微而持續流動的關係。

長期關注藝術與生活關係的得然藝術（TARTCH），今年夏季推出雙人展《Still, Not Still》，邀請德國藝術家 Tobias Stutz 與台灣攝影藝術家周有煦共同展出。（圖片提供/得然藝術）

此次展覽中，Tobias Stutz以建築、泳池、窗景、陽台與海岸建築等場景為主要創作元素，在理性而精準的幾何構圖中，蘊藏難以言喻的情緒張力。畫面中幾乎不見人物，卻因人的缺席而留下更多想像空間，觀者得以將自身經驗投射其中，重新思索空間、孤獨與存在之間的微妙關係。作品表面平靜，卻在觀看過程中持續醞釀情感，使靜止的畫面流露出隱而未顯的生命力。

Tobias Stutz以建築、泳池、窗景、陽台與海岸建築等場景為主要創作元素，在理性而精準的幾何構圖中，蘊藏難以言喻的情緒張力。（圖片提供/得然藝術）

周有煦則以攝影作為觀看世界的方式，凝視自然景觀與人類文明交會的痕跡。從海洋、天空到城市結構，他的作品並非單純記錄風景，而是捕捉時間如何在環境中留下印記，讓每一次凝視都成為一場與自身記憶和感受的對話。作品流露出的寧靜氛圍，也提醒觀者重新感受那些容易被忽略的細節與情緒。

周有煦奧林帕斯的曙光德國無酸藝術紙80cm x 60cm2026（圖版提供得然藝術）

展覽名稱《Still, Not Still》所探討的，並非表面的靜止，而是一種介於靜與動之間的狀態。畫面看似凝結，實際上隨著觀看時間推移，情緒、心理與感知都在悄然變化。真正產生改變的，不只是作品本身，更是觀者觀看作品時的內在狀態。

展覽名稱《Still, Not Still》所探討的，並非表面的靜止，而是一種介於靜與動之間的狀態。（圖片提供/得然藝術）

得然藝術創辦人暨策展人Denise Tsai表示，希望每一檔展覽都能回應當代人的生活處境，當世界節奏愈來愈快，藝術更應成為一處能讓人放慢腳步、重新感受自己的空間。《Still, Not Still》並不試圖提供明確答案，而是邀請每位走進展場的人，在安靜之中重新觀看世界，也重新認識自己。

得然藝術創辦人暨策展人Denise Tsai表示，《Still, Not Still》並不試圖提供明確答案，而是邀請每位走進展場的人，在安靜之中重新觀看世界，也重新認識自己。（圖片提供/得然藝術）

近年來，得然藝術持續與德國、日本、韓國等國際藝術機構合作，透過跨國策展與藝術交流，深化台灣與國際藝術的連結。畫廊相信，藝術真正的價值不只是美學欣賞，更是一種跨越文化、語言與地域的共同感受，讓人們在不同生命經驗中找到彼此共鳴，也在快速變動的時代，重新尋回屬於自己的觀看節奏。

展覽資訊
展覽名稱｜《Still, Not Still》
藝術家｜Tobias Stutz（Germany）｜周有煦（Taiwan）
展期｜2026.07.18－2026.08.15
開幕｜2026.07.18（六）15:00－17:30
展覽地點｜TARTCH 得然藝術
台北市內湖區南京東路六段503號1樓
開放時間｜週二至週六 10:00－18:30（週日、一公休）