金馬賓館當代美術館《存在的手勢》年度大展登場　五位藝術家以「慢」書寫生命痕跡！

一條走了20年的線、一只修補20年的花瓶、一段以針線繡出950公分的傳說，當行走、修補、刺繡與攝影不再只是藝術創作的方法，而成為藝術家回應歷史、身份與時間無常的方式，反覆而緩慢的勞動，也就不只是創作過程，而成為一種與生命對話的深刻書寫，金馬賓館當代美術館將於2026年9月12日至2027年8月29日推出年度大展《存在的手勢 The Gesture of Being》。

金馬賓館當代美術館將於2026年9月12日至2027年8月29日推出年度大展《存在的手勢 The Gesture of Being》。（金馬賓館當代美術館提供）

年度大展《存在的手勢 The Gesture of Being》，由館長邵雅曼發起兼策展，邀請連詠心共同策劃，集結石晉華、李受徑、張恩滿、葉偉立、蔡佳葳五位亞洲中生代藝術家，從行為、裝置、攝影、刺繡、陶瓷與錄像等媒材出發，在快速、即時且大量內容可被複製的時代裡，重新思考「書寫」與「存在」的意義。

臺灣藝術家石晉華以身體作為丈量的工具，將行走、消耗與重複轉化為書寫的方法。（金馬賓館當代美術館提供）

展覽以羅蘭‧巴特（Roland Barthes）談論藝術家Cy Twombly時提出的「手勢」概念為策展軸線，關注的並非完成後的作品，而是行動發生之後所留下的餘韻與痕跡。從身體的動作、材料的變化，到記憶的殘留與時間的沉澱，「書寫」因此不再侷限於文字，而成為人與世界建立關係、留下存在證明的一種方式。

韓國當代最具國際能見度的創作者之一李受徑，以「修補」作為方法，將破碎、失敗與被丟棄之物，轉化為新的生成語法。（金馬賓館當代美術館提供）

五位藝術家也各自展開不同的書寫路徑。石晉華以長時間的行走與身體勞動，記錄生命在時間中的消耗；李受徑以金線修補破碎瓷片，讓裂痕從損壞的痕跡轉化為新的敘事；張恩滿以刺繡取代筆墨，透過針線重新梳理原住民族的歷史與主體性；葉偉立結合攝影、文學與地方實踐，呈現記憶持續被複寫、疊加的過程；蔡佳葳則將經文書寫於脆弱、易逝的自然材料之上，在生成與消散之間思索生命的無常。

張恩滿是台灣當代藝術中少數以原住民族觀點展開長期研究的創作者。（金馬賓館當代美術館提供）

策展人邵雅曼表示，金馬賓館當代美術館持續以當代議題作為策展起點，關注藝術如何回應所處時代。《存在的手勢》透過五位藝術家各自鮮明的創作語言，共同追問「人的存在，如何透過行動留下痕跡？」也藉由身體行動、材料變化、反覆勞動與時間痕跡，拓展「書寫」的定義，讓觀者看見藝術家如何創作，也看見一個生命如何在時間中持續生成，並以自身方式抵抗遺忘。

葉偉立是台灣當代攝影中少見以「長期進駐」為方法的創作者。（金馬賓館當代美術館提供）

共同策展人連詠心則指出，人的存在始終圍繞著「自己與自己、自己與他人、自己與世界」三種關係展開，而三者彼此交織，構築每個人在世界上的存在樣貌。因此，本展從「書寫」出發，進一步探問創作的動機、行動與過程，以及最終留下的軌跡與意念。置身金馬賓館當代美術館所承載的歷史場域，《存在的手勢》邀請觀者放慢腳步，循著作品留下的痕跡，看見那些無法被加速、複製或取代的生命歷程，也重新感受人在變動與消逝之中，如何讓自身成為深刻而真實的存在。