入住星際中繼站展開奇幻旅程！南港老爺行旅攜手新銳IP「吶吉與他的搗蛋怪朋友」打造主題房
今年夏天，南港老爺行旅連續兩年攜手「2026臺灣文博會」，邀請兩組風格鮮明的新銳IP「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「泰江 TJ GAMEBOY」，將原創插畫從展場延伸至旅宿空間，打造期間限定IP主題房，讓旅人不只看見臺灣新世代創作者的作品，更能實際住進角色所構築的想像世界。
《品味風》此次專訪藝術家、前往文博會的展區攤位，並實際入住南港老爺行旅，帶讀者一起探索這場結合插畫、設計與旅宿的城市藝術體驗。主題房自即日起至11月30日，雙人入住含早餐每晚5,800元，每日限量供應，立即預訂請洽南港老爺行旅（02）2788-8586，或至官方網站訂房。
從文博會走進旅宿 吶吉打造「搗蛋怪朋友的星際中繼站」
傍晚抵達南港老爺行旅，準備入住由「吶吉與他的搗蛋怪朋友」打造的「搗蛋怪朋友的星際中繼站」。這次主題房以「中繼站」為概念，將飯店客房想像成旅途中短暫停留的星際基地，旅人不只是進房休息，而是暫時離開熟悉的日常，前往一個由吶吉親手創造的奇幻宇宙。
搭乘電梯來到11樓，還沒推開房門，走廊上的搗蛋怪朋友已經熱情迎接。推門而入，更像是翻開一本立體的故事書，角色與插畫悄悄藏在客房各個角落，等待旅人一一發現。從入口處的電力插槽、大面落地窗、書櫃展示空間、地毯，到雙人床後方的牆面創作，就連衛浴空間的玻璃窗也融入大面積插畫設計，讓原本熟悉的飯店房間，轉化為充滿童趣與想像力的生活場景。
角色藏身客房各角落 讓插畫從平面創作變成沉浸式體驗
「吶吉與他的搗蛋怪朋友」最迷人的地方，不只是角色造型可愛，更在於作品裡始終帶著一股調皮、幽默又不按牌理出牌的氣息。創作者吶吉從日常生活與個人情緒汲取靈感，創造兔人、鳥人、貓人等角色，分別承載不同的性格與情緒面向。
兔人的活潑、鳥人的膽怯與勇氣，以及貓人的慵懶自在，就像每個人在不同生活情境中所展現的不同模樣，也讓角色不只是「可愛」的存在，而具有鮮明個性與情感投射。
在視覺表現上，吶吉以鮮明色彩、簡潔線條與高度辨識度的角色造型，搭配誇張表情及趣味姿態，營造輕鬆活潑的畫面氛圍。當這些角色從平面插畫走進客房，作品也不再只是掛在牆上的藝術，而是成為旅人生活的一部分。早晨拉開窗簾、夜晚躺上床鋪，甚至在浴室梳洗時，都可能與某位搗蛋怪朋友不期而遇，讓入住過程充滿探索與驚喜。
用可愛包裹生活觀察 跟著搗蛋怪朋友找回久違的童心
對吶吉而言，創作不只是迎合潮流，更是一種從生活出發、整理情緒的方式。「搗蛋怪朋友」看似天馬行空，背後其實藏著創作者對自我與生活的觀察。也因此，主題房所營造的並非單純的卡通式可愛，而是一個可以讓人暫時放下現實、重新找回童心的空間。
從文博會展場到南港老爺行旅客房，這群搗蛋怪朋友完成了一趟從「看作品」到「住進作品」的旅程。對《品味風》而言，入住「搗蛋怪朋友的星際中繼站」，就像取得一張短暫離開日常的通行證，在城市旅行之中，擁有一晚屬於自己的奇幻時光。
無論是規劃臺北小旅行、親友同遊，或想為生活安排一場不一樣的城市度假，這間充滿色彩與想像力的主題房，都值得親自走進其中，和吶吉及他的搗蛋怪朋友，一起展開一趟意想不到的星際旅程。
《品味風》專訪新銳插畫家吶吉的訪談內容
《品味風》：可以聊聊妳的背景嗎？就讀什麼學校與科系，做過什麼工作？為何會踏入插畫家這一條路？
吶吉：我是宜蘭人，從小家裡就讓我學畫畫，所以國中就讀羅東東光國中的美術班。後來在老師建議下，我到台北就讀復興商工美工科。其實當時對未來非常迷惘，後來就誤打誤撞考進實踐大學服裝設計學系。大學畢業後，我想應該要找跟設計相關的工作，所以進了服裝公司擔任平面設計助理。那段工作經驗讓我感受到職場的規則，也讓我重新思考自己想要的人生。
那時候我一直想去日本打工度假，也想知道自己是否還有更多可能。可是後來遇到疫情，出國計畫被迫暫停，於是我去了襪子店做銷售，後來疫情越來越嚴重，店也收掉了。那段時間我的情緒很不穩定，反而開始重新拿起畫筆。當時很多人會把Instagram經營成插畫帳號，我就想說：「那我也來試試看。」於是開始畫一些自己的情緒、生活裡的感受，再慢慢把作品放到網路上。
後來朋友看到我的作品，問我為什麼不把這些圖做成明信片、貼紙來販售，我才真正接觸到文創產業，也開始學習擺攤。那段時間跑了很多市集，雖然很辛苦，但也是我第一次發現，原來自己的畫真的可以被別人喜歡、甚至變成商品。
不過疫情期間市集活動越來越少，我又回去找正職繼續做平面設計。後來有一次下班，我突然覺得眼睛很痛、視線模糊，開始擔心自己是不是快要看不見了，加上脊椎也受傷，需要去中醫診所針灸。那時候我第一次很認真問自己：難道我真的要一直做這份工作，做到身體壞掉嗎？我那時大約23歲，非常迷惘！
剛好就在那個階段，一間經紀公司私訊我，詢問我有沒有意願簽約，做插畫經紀與圖像授權。對我來說，那是一個很大的轉折，因為它讓我知道，原來我的作品是有價值的，而且不一定非得被朝九晚五的工作制度綁住。和家人討論後，我決定離職，正式把畫畫當成自己的工作。大約從2022年開始，我也正式建立起「搗蛋怪朋友」這個IP。可以說，是因為經紀公司的出現，讓我更有勇氣把插畫從興趣變成真正的職業。
《品味風》：請問從事插畫工作有多久時間了？作品涵蓋哪些範疇？
吶吉：如果從開始經營插畫帳號算起，其實已經有幾年時間了，但中間有一段因為疫情去工作，後來又去日本打工度假，所以創作曾經停滯過。2022年是我開始建立「搗蛋怪朋友」IP的重要時間點。2025年則是我真正比較積極投入創作、開始大量發展周邊商品的一年。這一路走來，我參加過插畫藝術節、插畫博覽會、文具展等大型活動，也有一些聯合展出與品牌合作。
我的作品不只是單純的圖文插畫，我比較希望把角色、畫面、服裝、色彩與故事完整地呈現出來。因此有時候我會覺得，自己與其說是圖文插畫家，不如說是一名插畫家。未來我也希望可以進一步發展漫畫與完整的角色世界觀。
《品味風》：是否舉行過個展？或曾參加過哪些重要展覽展出？
吶吉：目前比較多是聯合展出或主題合作，還沒有真正意義上的大型個展。不過參加過的展覽類型很多，包括插畫藝術節、插畫博覽會、文具展，以及一些品牌合作展。其中讓我印象最深刻的是2025年受到「星光三月A11」邀請，在信義區進行的展出。那次是非常用心的展覽，從展覽名稱、主題、作品配置，到整體視覺呈現，我都花了很多時間規劃。那一次不只是把作品掛出去而已，而是希望觀眾走進空間之後，可以感受到一個完整的世界。
那場展覽最後的效果也很好，無論是觀眾反應或實際效益，我自己都很滿意。除此之外，也曾參與與鬼怪、珠寶等不同主題的合作展覽，例如將珠寶擬人化，透過插畫角色與不同品牌產生新的連結。這些經驗都讓我慢慢找到自己比較適合的創作方式。
《品味風》：妳曾說過兔人、鳥人和貓人是妳個性的體現，能否清楚說明這三款角色代表了妳什麼樣的個性？妳的個性是否包含在這三款角色裡面？
吶吉：兔人、鳥人和貓人其實都是我的一部分，但並不代表我的個性只有這三種面向。之所以選擇這三種動物，是因為牠們在我的人生中都有很特別的意義。我現在家裡養了四隻兔子和三隻貓，而鳥人的原型則來自我小時候養過的一隻鸚鵡，牠叫豆豆。小時候還不太懂得如何照顧動物，當時養牠比較像是一時興起，後來沒有辦法好好陪伴牠，只能把牠還給老闆。這件事一直讓我覺得很抱歉，所以鸚鵡也成為我生命中一個很深刻的記憶。
兔人比較像活潑、開朗的我，喜歡交朋友，也比較勇於分享；鳥人則是比較膽小、容易害怕，但內心一直渴望變得勇敢；貓人則代表我比較慵懶、有惰性的那一面。我很喜歡這樣的設定，是因為我覺得每個人在面對不同的人、不同環境時，都會展現不同的自己。在職場上可能要拿出專業、認真的一面；回到家裡，可能就會變得很懶惰；和朋友相處時，又可能是完全不同的狀態。所以我覺得每個人身體裡可能都住著很多不同的「動物」，不只是三種。
而「搗蛋怪朋友」這個名字，也和我人生中的一段低潮有關。當時我很迷惘，也曾經生病、看醫生，情緒一直在低谷。這三個角色雖然都是我自己創造出來的，卻也像是我心靈上的朋友，把我從憂鬱、憂愁的狀態裡拉出來。某種程度上，我覺得「只有自己可以救自己」。所以兔人、鳥人和貓人其實就像我的分身，陪著我一起離開那個很低落的自己。
《品味風》：創作的素材主要來源為何？是生活的小發現嗎？
吶吉：生活的小發現、當下的情緒、突然出現的想法，甚至一個很小的概念，都可能成為我的創作素材。我希望自己的作品不要只是為了迎合大眾而畫。有些作品就是我自己很想畫、很想表達的東西，所以在社群上的流量不一定會跑得很快。現在很多短影音或很迎合大眾的內容，可能很快就能累積粉絲，但如果你堅持畫自己想畫的東西，就可能需要比較長的時間才會被看見。
可是對我來說，這反而是創作很重要的一部分。我希望一件作品可以完整呈現，而不是快速畫完、快速發布。我會很在意角色的造型、穿搭、顏色以及整體畫面的完整性，所以有些作品真的會花很多時間。我比較希望大家看到的是一個完整的插畫作品，而不只是單純的圖文內容。
《品味風》：接下來是否會發展出其他角色呢？
吶吉：一直都有這個想法，而且其實「搗蛋怪朋友」的世界觀在我的腦袋裡已經存在很久了，只是一直沒有足夠的時間把它畫出來。目前除了兔人、鳥人和貓人之外，還有一個很重要的角色叫「和和」，牠是一隻河豚，而且最大的願望是成為河童。這個角色其實是在我以前做平面設計、對未來很迷惘的時候誕生的。我本身很喜歡海洋生物，尤其喜歡圓滾滾、胖胖的河豚。有一次上班時突然畫了一隻河豚，接著就想：「如果我可以像河豚一樣，自由自在地在海裡游泳，那會是什麼感覺？」於是「和和」就慢慢誕生了。
和和也是「搗蛋怪朋友」世界裡很重要的吉祥物之一。未來我希望把和和如何成為河童，以及牠如何遇到兔人、鳥人、貓人等角色的故事完整畫出來，甚至發展成漫畫。因為我其實一直很喜歡漫畫，也一直有一個成為漫畫家的夢想。現在只是時間還不夠，但這一定會是未來想努力完成的事情。
《品味風》：聊聊這一次參加臺灣文博會的情況？有何優缺點？明年妳是否會繼續參展？
吶吉：這次是我第一次參加臺灣文博會，所以展覽前其實非常緊張，甚至緊張到睡不著。一直會想：「貨到了嗎？」「東西做好了嗎？」「還有什麼作品沒畫？」「資料是不是還沒有交？」腦袋裡有很多事情一直轉。
不過真正到了現場之後，一切都比想像中順利。我覺得最大的收穫就是「被看見」。除了商品有不錯的銷售成績、可以回本之外，也讓更多人認識「搗蛋怪朋友」，甚至因此增加新的合作機會。對創作者來說，大型展會最大的價值不只是賣商品，而是讓作品有機會接觸到平常不一定會看到你的觀眾，也可以認識其他創作者與品牌。
所以如果明年有機會，我一定還是會想參加。當然，文博會有自己的篩選機制，能不能再次入選還是要看主辦單位，但我會繼續努力。
《品味風》：這一次因文博會與台北南港老爺行旅合作主題房，是妳首次與飯店合作嗎？
吶吉：這是我第一次和飯店合作主題房，也是我第一次參與這種類型的空間合作。以前比較常接觸的是展覽、商品或品牌聯名，但飯店房間是一個完全不同的創作形式。它不是只有一張畫，而是要思考客人真正走進房間時，會看到什麼、感受到什麼，甚至如何在這個空間裡和角色產生互動。所以對我來說是一個很新鮮、也很有趣的經驗。
《品味風》：當初妳又是如何規劃和構思這家客房的設計？又花費多少時間？
吶吉：整個構思大概花了一個星期左右。其實我的個性是，只要有一個很明確的想法，畫畫的速度就會很快，所以確定概念之後，我很快就把整體方向整理出來。這一次我設定的是「搗蛋怪朋友的中繼站」，有點像一個星際中繼站的概念。
因為我覺得現在的人都非常忙，每天有很多工作和生活上的事情需要處理，所以飯店對我來說，本來就是一個可以讓人休息、放鬆的地方。因此我希望客人進到這個房間，就像來到宇宙中的一個中繼站，可以暫時停下來休息。
房間裡也安排了一些小故事，例如搗蛋怪朋友在中繼站裡玩耍，意外遇見外星人，再加上星空元素與夜景，希望讓住進來的人有一種自己也進入故事裡的感覺。我很喜歡這種把插畫從紙張延伸到真實空間的方式，也希望未來有更多機會挑戰不同類型的空間合作。
《品味風》：妳平日的興趣有哪些？假日會跟朋友出去玩嗎？
吶吉：其實我是滿宅的人（笑）。平常很喜歡看動畫、玩遊戲，也會去逛漫畫、動畫相關活動。因為自己本身就喜歡漫畫，所以有相關活動我都會想去看看。另外，我很喜歡滑雪。這是我去日本打工度假回來之後培養起來的興趣，現在幾乎每年都會安排去滑雪。
至於假日，我其實很少跟很多朋友一起出去玩，因為我真的沒有太多朋友（笑）。比較常是跟男朋友、姐姐或家人一起。我覺得自己的生活其實滿簡單的，平常創作就已經花掉很多時間，所以休息的時候，我反而希望做一些自己真正喜歡的事情。
《品味風》：妳接下來還有哪些計畫？
吶吉：目前最實際的計畫是希望可以完成商標註冊，然後成立自己的工作室。現在隨著「搗蛋怪朋友」的作品與周邊越來越多，我很需要一個真正屬於自己的空間，可以放作品、整理商品、處理出貨，也可以讓創作有比較穩定的工作環境。
除了工作室之外，當然就是繼續畫畫，希望可以創造更多「搗蛋怪朋友」的作品與周邊，讓這個IP慢慢長大。另外，我也很希望有一天可以把完整的世界觀畫成漫畫。這件事情可能需要比較長的時間，但一直都在我的計畫裡。
《品味風》：妳最大的創作夢想為何？
吶吉：其實我的夢想沒有大家想像中那麼遠大（笑）。我希望有一天可以靠這份工作快樂地生活，就這樣而已。因為我覺得現在很多人都活得很辛苦，大家都在追求成功、賺很多錢、成為很厲害的人。但對我來說，我不一定要大紅大紫，也不一定要賺到很多錢，我只希望插畫可以成為一份真正的正職工作，靠它讓自己好好吃飯、好好生活。
例如每年可以去滑一次雪，有一個自己的工作室，可以持續畫自己喜歡的作品，也可以和喜歡的人一起生活。我覺得這樣就已經是一件很幸福的事情。「搗蛋怪朋友」其實也是我走過迷惘之後留下來的東西。它們陪我走過不知道自己要做什麼的時期，也讓我重新相信自己的作品是有價值的。所以如果有一天，我可以一直畫畫、一直創作，而且靠著自己喜歡的事情過著自在的生活，那就是我最大的創作夢想。
