北美館最新展覽「王雅慧：旅行者」！循著時間與空間，尋找觀看世界的另一種風景

臺北市立美術館「王雅慧：旅行者」9月12日起於二樓展出，由策展人雷逸婷、林宣君共同策劃，回顧藝術家王雅慧自2002年至2022年逾20年的創作歷程。展覽精選25組件作品，涵蓋錄像裝置、動力裝置、攝影，以及素描手稿、文獻筆記與影像紀錄，從日常生活出發，走向自然、宇宙與觀看本身，帶領觀者展開一場以時間與空間為座標的影像旅程。

王雅慧，《旅行者》，2019，單頻道錄像（黑白、無聲）、木板、玻璃、紙，29分12秒，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

展覽名稱取自王雅慧2019年的重要作品《旅行者》，靈感則來自美國太空總署於1977年發射的「旅行者號」。當太空探測器持續飛向遙遠未知之境，王雅慧也透過影像，不斷探索人與世界之間的距離。她曾說：「宇宙之大以距離測量來計，人力之不可及與渺小，然而人的精神卻可能在某個瞬間便感受到全宇宙的品質。」這句話也成為理解其創作的重要線索—人的存在雖然短暫，觀看卻能讓我們抵達遠超自身尺度的世界。

王雅慧，《一個人的房間》，2003/2026 修復版，機械動力結合投影影像裝置，尺寸依場地而定，圖像由臺北市立美術館提供。

本展不以年代作為主要陳列方式，而是從「個人房間與物」、「自然、世界」、「時空、宇宙」、「繪畫性、影像空間」四道觀看取徑，梳理藝術家不斷轉換的創作思考。早期作品《一個人的房間》以縮小模型與光影裝置改變熟悉空間的尺度，讓觀者重新感受「房間」與自身的關係；《當我看著月亮》、《葉洞》則從自然景象與微小物件出發，將月光、葉片與城市置於不同尺度之間，引導人們重新凝視習以為常的世界。

王雅慧，《葉洞》，2011，噴墨輸出、紙，37.5×50 cm (6)，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

進入後期，《時間之書》、《二十億光年的孤獨》等作品將視野推向宇宙與時間，從日夜、光線與城市燈火的變化，思考個體生命與浩瀚時空的關聯。2015至2016年的《返影入深林》系列與《林中路》，則進一步在攝影、錄像與手繪之間探索影像的繪畫性，思考影像如何形塑空間，以及真實與虛幻如何彼此交會。

王雅慧，《時間之書 #1》，2019，單頻道錄像（彩色、無聲）、木板、蜂巢紙板、CD封套，6分56秒裝置木板：171×304×150cm，臺中市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

值得一提的是，本展亦展出王雅慧生前最後一件作品《一一》（2022），首次於臺灣公開展出。從2002年的《墜》到《一一》，恰好走過20年的創作軌跡。回望這段旅程，王雅慧始終以影像作為理解世界的方式，在日常與宇宙、具象與抽象、物質與非物質之間持續移動。「王雅慧：旅行者」邀請觀者放慢腳步，循著藝術家的旅者之眼，在熟悉事物之中重新發現那些尚未被看見的風景。

展覽期間將舉行公眾計劃，循著本展作品為線索，透過7條不同的漫遊路徑，以7種跨域視角帶領觀者漫遊之中，邀請觀眾一起走進「王雅慧：旅行者」的生命哲學。詳細展覽介紹及相關資訊請關注北美館官網（www.tfam.museum）或追蹤北美館Facebook及Instagram專頁（臺北市立美術館Taipei Fine Arts Museum）關注。