臺北時裝週SS27登陸空總!13場品牌展演、56家品牌風格展揭開臺灣時尚新風貌

2026臺北時裝週SS27於10月15日在空總國家文化基地(文化空總)正式揭幕,今年首度移師歷史古蹟場域,以超過80年歷史的建築空間為舞台,串聯時尚設計、文化藝術與城市生活。活動規劃13場品牌展演、11組響應活動、2場國際時尚沙龍,並首度推出集結56家國內外品牌的「風格展」,從伸展台走秀、設計展示到實體消費,展現臺灣時尚產業的創作能量與多元面貌。

文化部長李遠(前排中)、立法委員吳思瑤(右)參觀包含JUST IN XX《文化量產系統 UNIFORMOSA》跨域制服設計展,與設計師周裕穎(後排左2)合影。(圖片提供/文化部)

歷史古蹟化身時尚舞台 文化融入日常生活

本屆臺北時裝週以戰情大樓限動光廊揭開序幕,透過走秀影像與歷史建築的結合,呈現傳統空間與當代設計交會的全新風貌。文化部長李遠表示,自8月起文化空總透過「晴空季」陸續推出各項展演、臺灣文博會、終戰特展及大阪世博a-We特展等活動,截至9月底已有超過30萬人次參觀。此次以臺北時裝週作為壓軸,將文化帶回日常生活,讓民眾看見食、衣、住、行都是文化的一部分。

文化部長李遠(前排中)、立法委員吳思瑤(左)、文化部次長王時思(右)出席「臺北時裝週SS27」開幕,將於空總國家文化基地,透過走秀影像與古蹟空間的結合,讓承載歷史記憶的建築成為當代時尚展演的新舞台。(圖片提供/文化部)

李遠也指出,臺北時裝週自2018年推動至今,今年迎來產業轉型的重要階段。未來將不只聚焦於伸展台上的短期展演,更將透過全年度資源,支持品牌經營、人才培育、國際交流,以及布料製作、通路媒合等產業鏈發展,逐步建立更完整的臺灣時尚生態系。

13場品牌展演 呈現設計師多元創作

本屆活動以伸展台走秀、形象展演及響應活動三大形式,讓品牌依照創作理念規劃不同展演方式。開幕首場由Daniel Wong於古蹟廣場發表全新系列《Dress Code》,透過當代服裝設計與歷史場域的對話,展現時尚創意。

文化部長李遠(右)、設研院院長張基義(左)參觀「TANGTSUNGCHIEN」。(圖片提供/文化部)

接續登場的品牌包括JENN LEE、INMORIES、INFDARK及GIOIA PAN,帶來4場伸展台走秀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演呈現各自的品牌風格。

文部長李遠(右3)、次長王時思(右2)參觀風格展「當代生活」參展品牌「YEN TING CHO」。(圖片提供/文化部)

此外,11組響應活動將時尚延伸至城市街區,透過展覽、工作坊及沉浸式體驗,探討文學、身體、勞動與遷徙等文化議題。其中,JUST IN XX帶來《文化量產系統 UNIFORMOSA》跨域制服設計展,東京和服展則結合和服、染織工藝與體驗活動,呈現傳統服飾與當代時尚的融合。

風格展首度登場 56家品牌連結市場與消費

今年首度推出的「風格展」集結56家國內外品牌,規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區,讓時裝週從品牌發表延伸至商業交流與實際消費。參展品牌各具特色,包括運用人機共創數位技術打造原創圖樣的YEN TING CHO、結合回收牛仔布料與婦女二度就業的Story Wear,以及以極簡美學和解構剪裁展現設計語彙的01 WOOMIN。

風格展「當代生活」參展品牌 Story Wear 以打造臺灣成為「亞洲永續時尚標竿」為願景,結合時尚X環保X社企,立志成為為永續時尚奮鬥的時裝品牌。(圖片提供/文化部)

10月16日、17日另將舉辦兩場國際時尚沙龍,分別以「跨越邊界:當時尚走出伸展臺」及「古著時尚:服裝的第二人生」為題,從科技應用、品牌跨域發展、古著文化與循環消費等面向,探討時尚產業的未來趨勢。

響應活動參展品牌 JUST IN XX 設計師周裕穎,以《文化量產系統 UNIFORMOSA》為題,分享工藝、永續、文化轉譯與產業協作,不再只是設計師累積的創作經驗,而成為下一代認識跨域創作與臺灣設計能量的一種方法。(圖片提供/文化部)

展期間,風格展開放民眾自由入場參觀與購物,單筆消費滿3,000元可集券兌換限定好禮,現場也設有「風格食光」餐飲區,邀請Sweet & Sour及Phase Coffee Roasters帶來限定餐飲。透過展演、交流與生活體驗,臺北時裝週SS27讓時尚走出伸展台,進一步融入城市文化與大眾日常。活動詳情請參考臺北時裝週官方網站及社群公告。

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