北藝中心2026亞當計畫登場！以藝術家為核心，讓相遇延伸為長期支持

臺北表演藝術中心（北藝中心）2026年「亞當計畫」（ADAM）十月登場，由策展人林人中以「關係待確，藝術未滿」（Holding Situationships）為主題，規劃「藝術家實驗室」、「新作探索」及「交流與論壇」三大單元，邀集亞洲及國際藝術家、策展人與文化機構代表齊聚臺北，透過駐地研究、作品分享與深度對話，探索藝術創作的多元可能，讓短暫相遇成為長期合作的契機。

創辦於2017年的亞當計畫，持續支持亞太藝術家的創作發展與跨國交流。今年策展人林人中不預設作品成果或創作方向，而是透過開放的時間與空間，讓不同文化背景的參與者在生活經驗與思想碰撞中尋找靈感。他認為，藝術家、策展人與機構之間的關係仍在持續形成，每一次分享都只是創作過程中的暫時停靠點，重要的是讓交流持續發酵，逐步發展為更長遠的合作關係。

藝術家實驗室：從共同生活尋找創作靈感

今年「藝術家實驗室」由臺灣劇場導演李銘宸與菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque）共同擔任客席策展人，以「洗衣日」（Laundry Days）為主題，邀請藝術家暫時放下成果導向，重新整理生活節奏，在日常相處中找回單純做自己的時間。

奈絲指出，駐地研究不只發生在正式安排的活動裡，一起吃飯、在城市迷路，再重新找到回家的路，同樣是重要的經驗。來自印尼、越南、香港、菲律賓、澳洲、日本及臺灣的七位藝術家，八月已前往馬尼拉走訪城市與自主經營的藝術空間，觀察當地藝術家如何在缺乏機構資源的情況下，透過自發行動、共同創作與自我組織建立支持網絡。十月五日至十八日，藝術家們再於臺北延續研究，並於十月十五、十六日公開分享，交流兩座城市的生活觀察與創作思考。

新作探索：讓作品在交流中持續生長

「新作探索」則聚焦仍在發展中的作品，呈現藝術家如何將研究轉化為舞臺實踐。自2018年參與亞當計畫以來，藝術家張剛華持續以身體接觸為切入點，探索人際關係與親密感的形成。從2019年的《洗頭》到今年新作《按摩，然後結婚》，他將短暫的身體接觸與長期關係承諾並置，進一步追問信任、慾望、照顧與權力如何交織於人與人的互動之中。

藝術家阿姆麗塔．赫皮（Amrita Hepi）則帶來《先知（微劇透版）》。作品源自她2024年參與「藝術家實驗室」期間的研究與發想，今年再度回到亞當計畫呈現，也展現駐地交流如何透過持續支持，逐漸發展為具體作品。

國際交流與論壇：從對話尋找合作可能

「交流與論壇」將視野延伸至策展實踐、創作支持及國際合作。「與策展人有約」以「Slow Dating」為概念，安排每場15分鐘的一對一交流，讓藝術家與策展人分享創作理念、實踐方法及發展中的提案，透過直接對話建立理解，尋找未來合作的可能。

系列論壇則將探討策展如何串連藝術家、機構與觀眾，以及身體如何承載故事、經驗與身分，並思考藝術面對社會動盪與不確定性時，如何透過抵抗、團結與集體行動開拓新的方向。

參與國際交流的專業人士包括印尼舞蹈節總監拉特里．阿寧迪亞賈蒂（Ratri Anindyajati）、日本港區立港藝術中心m~m節目總監相馬千秋（Chiaki Soma）、靜岡縣舞台藝術中心藝術總監石神夏希（Natsuki Ishigami）、馬來西亞吉隆坡藝術節藝術總監陳豐愛（June Tan），以及香港M+博物館資深策展人蘇筱琪（Silke Schmickl）等，將從藝術節、博物館與當代舞蹈平臺的不同經驗出發，分享創作支持及跨國合作的實踐。

亞當計畫開幕演出《拉什什麼龐克 II：檳榔綠》於十月十五日晚間六時登場，由阿美族藝術家陳彥斌 Fangas Nayaw編創，作品曾於2025年里昂舞蹈雙年展首演。創作以「原民龐克與未來主義」為起點，結合音樂、舞蹈與身體表現，探索傳統文化逐漸消逝後的未來想像，為原住民舞蹈開拓新的歷史視角。