《一個藍色的地方》與《來》風格呈現鮮明對比！鄭宗龍經典雙舞作首度巡演全台城市
雲門舞集推出編舞家鄭宗龍兩部代表性作品《一個藍色的地方》與《來》，將於4月25日、26日登上高雄舞台，並於6月25日至28日回到臺北，為春季巡演劃下句點。這兩部作品分別首演於2013年與2015年，過去多在臺北演出，此次首度走出首都，前進其他城市，讓更多觀眾親身感受鄭宗龍創作中極具張力的雙重面向。
兩作誕生於淡水雲門劇場開幕前後，風格呈現鮮明對比：《一個藍色的地方》向內探尋，凝視個體在異鄉的孤獨與焦慮；《來》則向外擴展，擷取廟會文化與群體能量，展現奔放而熱烈的身體語彙。
從焦慮深處出發，《一個藍色的地方》描繪模糊邊界的情緒風景
《一個藍色的地方》起源於鄭宗龍在紐約駐村期間的生命經驗。身處語言不通的異地，他難以表達內心感受，累積出強烈的焦慮與孤獨。某個失眠的夜晚，他獨坐頂樓，望著介於破曉與黃昏之間的「狼狗時刻」，那是一種光線曖昧、界線模糊的狀態，難以分辨遠方走來的是熟悉或未知。這份不確定，成為作品最初的情緒核心。
創作過程中，他將感知回歸環境本身，細膩捕捉光影、空氣與時間流動的變化，轉化為舞作的節奏與氛圍。作品前段長達13分鐘幾近無聲，舞者以呼吸與身體律動建立內在秩序，聲音來自腳步與布料摩擦，形成極度純粹的感官場域。直至後段，英國作曲家約翰．塔文納《保護面紗》的旋律緩緩進入，聲音與動作才展開深層對話。
回到臺灣後，鄭宗龍邀請舞者以各自生命經驗詮釋「藍」的意象。此次由新一代舞者重新演繹，雖動作相同，卻因個體差異而生成嶄新層次，使作品持續在時間中演化與延伸。
從土地記憶出發，《來》召喚集體身體的原始能量
若說《一個藍色的地方》是向內凝視，《來》則是一場向外爆發的能量釋放。這部為淡水雲門劇場落成所創作的作品，源自鄭宗龍對故鄉文化的深刻記憶，萬華街頭的廟會、遶境與陣頭儀式，尤其乩童起乩瞬間那種「時刻已到」的狀態，成為創作的核心精神。
為深化舞作內涵，鄭宗龍在排練前帶領舞者走訪龍山寺與淡水祖師爺廟，觀察儀式中的身體節奏與姿態，將民間文化的律動轉化為舞台語彙。音樂則由鍾成達與柯智豪操刀，融合北管元素與廟會聲響，並收錄霞海城隍廟的咒唱與日常對話聲，形塑出貼近土地與生活的聲音風景。鄭宗龍指出，這些聲音「非常日常，也極具在地性，是其他文化難以複製的存在。」
他亦坦言，過去曾對這些帶有「俗」感的元素有所顧慮，甚至嘗試去除鮮豔色彩，但最終發現失去了作品的生命力。「現在反而更確定，那正是屬於我們的文化語言。」那些帶著幽默與跳躍感的視覺與動能，也因此成為作品最動人的核心。
在重演中持續生成，讓作品於當下再度呼吸
此次巡演，對舞者而言不只是重現既有作品，更是一次重新詮釋的過程。面對已建立的結構，他們需將自身經驗注入其中，使動作在當下重新生長。鄭宗龍在排練中不強調複製，而是鼓勵舞者讓作品持續「活著」，在每一次演出中產生新的意義。
《一個藍色的地方》與《來》的並置，不僅是兩種風格的對照，更像一段創作歷程的切面——從個體的內在不安，到與土地文化的深刻連結。觀眾將在同一個夜晚，見證身體如何承載時間、情感與文化，並在舞台上不斷轉化與累積。
高雄場｜衛武營國家藝術文化中心（雲門主辦）
4/25（六）14:30
4/26（日）14:30
嘉義、高雄購票連結
臺北場｜國家兩廳院 國家戲劇院（兩廳院主辦）
6/25（四）19:45
6/26（五）19:45
6/27（六）14:45
6/28（日）14:45
臺北場購票連結
