運用日本傳統染色技法「友禪染」進行創作！日本藝術家TORU ISHII 帶來個展 -

台北藝廊奇想會Whimsy Works Gallery 全新展覽將由來自日本靜岡的藝術家 TORU ISHII（石井亨）帶來個展《TORU ISHII Solo Exhibition》。TORU ISHII 擅長運用日本傳統染色技法「TORU ISHII Solo Exhibition」進行創作，但他的作品裡沒有我們印象中的和服、花鳥或金箔雲霞。他透過這門來自江戶時代的染色技術，讓絲綢成為畫布，並使用野獸派的色塊、浮世繪的線條，以及漫畫元素與街頭文化的拼貼感也在畫面中交錯。

奇想會全新展覽將由來自日本靜岡的藝術家 TORU ISHII（石井亨）帶來個展《TORU ISHII Solo Exhibition》。（圖片提供/奇想會）

TORU ISHII 也以友禪染技藝描繪當今各式各樣的日本社會問題，大至自然災害的後果、上班族的悲慘生活、小至在街上丟棄的紙箱等，絲綢的微妙質感被極致鮮豔的色彩和大膽幽默的構圖強調，同時引入了有別於傳統圖案的流行符號，呈現出迷人的存在感。

Bear Rabbit and Potted Plant Pattern。（圖片提供/奇想會）

TORU ISHII 畢業於東京藝術大學染織專業，成長過程中，因為母親擅長裁縫、父親從事珠寶相關工作，使他從小就對工藝與裝飾性圖像產生興趣。早期創作就嘗試將友禪染技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上。

Bear Toy and Potted Plant Pattern。（圖片提供/奇想會）

作為他創作核心的「友禪染」，本身就是一門極需手工與耐性的染色工藝。這項技術最早由江戶時代的畫師宮崎友禪齋所發展，以「糊防染」的方式在布面上畫出細緻圖樣，再逐層上色、蒸布、清洗，展現出邊界分明的構圖與鮮明層次。依地域不同，又分為華麗的京友禪、寫實的加賀友禪與簡約的東京友禪。TORU ISHII 不是複製這些風格，而是取其工藝本質，把「染」變成當代創作的媒介。

Black Cat and Potted Plant Pattern。（圖片提供/奇想會）

而在展覽中也能看見他對圖像的拆解與重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》中，他將浮世繪師歌川國芳筆下的《宮本武藏》重新詮釋，TORU ISHII說道：「我透過浮世繪的脈絡，再加上現代漫畫語彙，試圖探問『現代浮世繪』的視覺邏輯」，此外，在展覽中的多件作品都能看到 TORU ISHII 把絲綢染上多重重疊圖層，融合玩具、嘻哈、遊戲與時尚等符號，形成一種刺激觀者五感的色彩組合，對於 TORU ISHII 而言，色彩也正是構築畫面的關鍵元素。

Blue Princes and Potted Plant Pattern。（圖片提供/奇想會）

對TORU ISHII來說，展覽《TORU ISHII Solo Exhibition》是一次更系統性地整理自己創作結構的機會，他談到，每年都會為自己設定一個全新的創作主題或系列，以此不斷轉動媒材與觀點。他重視的不只是畫面美感，更在意作品「呈現方式」與尺寸與空間之間的關係。
TORU ISHII 最後也提到：「友禪染不只是文化傳統，更是一種創作方式。這場展覽也是我與觀者之間，用『染』展開的一場對話。」