展現在當代舞壇的國際影響力！雲門重現鄭宗龍雙舞作《一個藍色的地方》與《來》即日啟售

2026年，雲門舞集年度演出將以「雙舞作」形式登場，重返藝術總監鄭宗龍創作生涯逐步成熟的重要階段，精選呈現其兩部關鍵代表作《一個藍色的地方》（Blue Hour）與《來》（Beckoning）。兩作分別誕生於2013與2015年的春鬥演出，自首演以來即隨雲門舞集巡演世界，足跡遍及紐約、倫敦、北京、上海、新加坡等國際藝術重鎮，深刻展現鄭宗龍作品在當代舞壇的國際影響力。

一支從異鄉失眠的夜裡長出，一支則從家鄉廟埕起身；兩部風格迥異的作品，勾勒出鄭宗龍在雲門 2 擔任藝術總監期間創作中清晰的兩條路徑。觀眾將首度透過雙舞作形式，回溯鄭宗龍最純粹的創作原點，看見藝術家如何從內省的寂靜走向土地的喧囂。演出將於4/19、20在嘉義縣表演藝術中心、4/25、4/26在高雄衛武營國家藝術文化中心，最終站於 6/25 至 6/28 在臺北國家戲劇院。

從紐約之夜到艋舺街頭 找回當下的野性
鄭宗龍的成長背景反映在他的創作語彙，自小在臺北萬華街頭長大，市井生活與廟會文化的節奏，形塑了他身體中野性的律動。自 2006 年起於雲門 2 持續編舞，並於 2014 年接掌雲門 2 藝術總監，這個創作平臺成為他發展與深化身體語彙的重要基地。

2011年獲得獎助金前往紐約研習半年，外地生活的節奏、異鄉孤獨與焦慮，使他開始反覆思考身體如何承載內在感知與所處環境的關係，《一個藍色的地方》的創作概念便是在此期間逐漸成形，並於 2013 年首演；隨後，他將創作視角轉回臺灣民間文化，於 2015 年發表《來》，將個體的感知經驗，轉化為集體的身體節奏與文化記憶。這兩個作品表現編舞家內在心理狀態的抒發以及處在社會環境中，追溯文化記憶的創作旅程。

鄭宗龍表示：「這兩部舞作是多年前與雲門２舞者長期磨合、累積默契的成果。今年能與雲門舞者重現，令我們相當期待。《一個藍色的地方》是紐約時期的內心情緒轉化，《來》則是取自臺灣土地，觀察宮廟、陣頭與遶境的創作。對我而言，能重新回顧這段純粹的創作經驗，極其珍貴。」

2013年首演的《一個藍色的地方》，是鄭宗龍對「內在狀態」的一次細緻呈現。當時受亞洲文化協會（Asia Culture Council）贊助前往紐約研習，長時間的失眠與孤獨，使鄭宗龍對時空感知變得異常敏銳。舞作以無聲開場，六個身影在近乎靜止的寂靜裡顫動、偏移，像是停留在夢與醒之間的片刻。隨著英國作曲家約翰・塔文納（John Tavener）的大提琴聲響起，藍色光影如呼吸般緩慢擴散。焦躁、孤單與迷惘透過身體展現，無須敘事。舞評形容這齣是「最能表現六神無主的美感」的作品，深刻呈現人在陌生環境中的失序，是鄭宗龍對孤獨最誠實的告白。

相對於內斂的《一個藍色的地方》，2015年的《來》則是向外探尋土地根源的代表作，亦是2015年淡水雲門劇場的開幕舞作。鄭宗龍將萬華街頭的廟會文化、八家將步伐與陣頭節奏拆解後重新拼貼，舞者在繽紛的幾何燈光中穿梭，鑼鼓與街聲推動身體，像是在進香隊伍中身不由己的靈魂。此作由鍾成達創作、柯智豪編曲，首度嘗試將宮廟文化與當代電子音效融合，其繽紛的視覺與生猛節奏，正是日後震撼國際的代表作《十三聲》之雛形與美學軌跡。

《一個藍色的地方》曾於北京、上海登臺；而《來》曾於紐約、倫敦沙德勒之井劇院、北京、上海演出過，今年度首度以「雙舞作」形式同臺，回望鄭宗龍多年前的經典創作，一次感受不同面向，看見後續舞作的發展脈絡。《一個藍色的地方》中對自然與氛圍的寄情，延續至後來的《關不掉的耳朵》；而《來》對民俗身段的挖掘，身體的律動的探索，持續的可在《十三聲》裡發現。

從《一個藍色的地方》對異鄉失眠與個體心理的描摹，到《來》對臺灣廟埕與集體記憶的探尋。透過雙舞作的並置，讓觀眾看見身體在不同環境中被不同力量牽引的狀態：一支作品讓寂靜緩緩發亮，另一支則以聲響推動身體前行。兩作品在形式與氣質上展現了對立的張力，卻共同指向編舞家長年關注的核心：身體如何回應所處的世界，呈現出鄭宗龍創作中始終並行的兩種聲音。

演出資訊：

嘉義場｜嘉義縣表演藝術中心（雲門主辦）
4/18（六）14:30
4/19（日）14:30

高雄場｜衛武營國家藝術文化中心（雲門主辦）
4/25（六）14:30
4/26（日）14:30

嘉義、高雄購票連結：https://www.opentix.life/event/2004460787464249345

臺北場｜國家兩廳院 國家戲劇院（兩廳院主辦）
6/25（四）19:45
6/26（五）19:45
6/27（六）14:45
6/28（日）14:45
*臺北場將於4/1開賣