女性壓抑與欲望的極限凝視！《海妲．蓋柏樂》全新版本登北藝中心，105分鐘直逼人性深處

被譽為「戲劇史上最複雜的女性角色之一」的《海妲．蓋柏樂》（Hedda Gabler），自1890年問世以來，始終是世界劇壇反覆演繹的經典，也是無數演員既渴望又敬畏的「表演聖杯」。2026年，晃晃跨幅町於臺北表演藝術中心推出全新版本，將原本近三小時的篇幅濃縮為約105分鐘，透過高度壓縮的節奏與情緒推進，讓觀眾如同進入一場心理解剖現場，在角色細微的語氣、停頓與凝視之間，讀取那些未曾說出口、卻最鋒利的人性裂縫。

海妲燒毀艾略特手稿的場景象徵了她內心矛盾的毀滅衝動，以及對自身無處安放的的絕望釋放。（臺北表演藝術中心提供）

《海妲．蓋柏樂》出自「現代戲劇之父」易卜生（Henrik Ibsen）之手，被視為近代戲劇史上最深刻的女性書寫之一。故事中的海妲出身沒落貴族家庭，為了尋求穩定與體面的未來，嫁給性格拘謹、循規蹈矩的學者泰斯曼。然而，看似安穩的新婚生活，卻逐漸成為一座令人窒息的牢籠。當昔日戀人艾略特帶著嶄新姿態重返她的生命，學妹塔雅的出現引發比較與威脅，而法官布瑞克若有似無的操控與試探，更一步步將海妲推向精神與欲望的深淵。

「我一輩子都被要求做正確的事。」這句台詞，道出海妲最核心的困境。她被社會期待塑造成優雅得體的女性，被婚姻與階級規範束縛，內心深處那些真正的渴望與自由，卻無從安放。於是，那些壓抑逐漸轉化為操控、嫉妒、憂鬱與瘋狂，也讓海妲成為戲劇史上最具爭議、卻同時最令人著迷的角色之一。

「我一輩子都被要求做正確的事。」這句台詞，道出海妲最核心的困境。（臺北表演藝術中心提供）

由音樂創作者王榆鈞與表演創作者蔡佾玲共同組成的晃晃跨幅町，繼2023年《慾望街車》之後，再度挑戰經典文本，並近乎延攬原班人馬投入創作。從田納西．威廉斯筆下的白蘭琪，到易卜生筆下的海妲，蔡佾玲坦言，這次的角色更加艱鉅。「白蘭琪有大量獨白，可以直接向觀眾傾訴內心；但海妲不是。」她表示，海妲的情感必須藏在層層對話與反應之中，每一次語氣變化、每一個眼神，都像壓抑情緒的裂縫。「排練的過程，就像不斷翻越一座又一座高峰。」

主持人佑仁（左起）與導演陳侑汝、演員蔡佾玲、林子恆等訪談，解讀經典劇本的當代詮釋。（臺北表演藝術中心提供）

她也直言，海妲其實並不是一個「討喜」的角色。她自私、偏執、失控，甚至帶有殘酷的一面，但若細看她所處的環境，又會發現她的窒息感其來有自。「她嫁給了一個某種程度上的『媽寶』。」蔡佾玲笑說，丈夫尤根．泰斯曼無法拒絕扶養自己長大的姑姑介入生活，而海妲真正想追求的世界與欲望，卻始終無人理解。

將軍之女海妲．蓋柏樂（左）在劇中不斷把玩的手槍，既是控制與危險的象徵，亦成為劇情發展的關鍵。（臺北表演藝術中心提供）

團長暨音樂設計王榆鈞則表示，這次創作希望觀眾看到的不只是海妲的故事，而是角色每一句台詞背後，那些與現代人高度共振的焦慮與選擇。「我們想讓觀眾感受到，每個人都可能在某個時刻，成為海妲。」劇本譯者白斐嵐也從時代脈絡切入，指出海妲正處於舊貴族崩解、新中產階級崛起的時代邊界，而這樣的動盪感，其實與今日數位時代的變化極為相似。人們面對新舊價值交替、身份轉換與未來的不確定，同樣充滿焦慮與不安。