野草跨越邊界生長！台北當代藝術館全新展覽《野草不服管》從植物遷徙映照流動時代的人類處境

在人類透過國界、制度與各種分類劃分世界的同時，植物卻始終依循自然節奏生長，不受疆界限制，自由遷徙、扎根與繁衍。台北當代藝術館MoCA Studio即日起至9月20日推出全新展覽《野草不服管》，由青年策展人陳斯吟策劃，集結石孟鑫、吳瑋庭、陳郁文、梁祐寧與香港藝術家蘇詠寶五位創作者，透過裝置、雕塑、錄像、繪畫等多元媒材，以植物遷徙與野草生命力為切入點，探討邊界、流動、身分認同、歸屬感與生命韌性等當代議題，引領觀眾重新思考人與自然、人與土地之間的深層連結。

台北當代藝術館MoCA Studio即日起至9月20日推出全新展覽《野草不服管》。記者會合影(左起：藝術家石孟鑫、吳瑋庭，代理館長詹話字，策展人陳斯吟，藝術家梁祐寧。（台北當代藝術館提供）

展覽以「野草」作為核心意象，並非將植物視為靜止的自然景觀，而是將其視為具有自主性與生命意志的存在。策展人陳斯吟指出，植物在人類歷史中往往因殖民、貿易、遷徙或環境變遷而跨越地域，不斷改變生長軌跡，也因此映照出當代社會中人口流動、文化交流以及身分認同等複雜議題。相較於人類受到制度與疆界規範，野草總能在裂縫中生長，展現不受控制的生命韌性，也成為此次展覽希望傳遞的重要精神。

策展人陳斯吟指出，植物在人類歷史中往往因殖民、貿易、遷徙或環境變遷而跨越地域，不斷改變生長軌跡，也因此映照出當代社會中人口流動、文化交流以及身分認同等複雜議題。（台北當代藝術館提供）

展場規劃同樣呼應策展概念，觀眾進入空間後，猶如漫步於城市街區，在不同作品之間自由穿梭，如同穿越巷弄、公園或城市角落，在不經意的停留與觀看之中，發現那些默默蔓延、生生不息的生命痕跡。散落於展場各處的創作，也如同城市縫隙中的野草一般，不刻意張揚，卻持續以自己的方式存在，等待觀者細細探索。

代理館長詹話字致詞表示：散落於展場各處的創作，也如同城市縫隙中的野草一般。（台北當代藝術館提供）

步入展覽長廊，首先映入眼簾的是吳瑋庭作品《帷幕》。藝術家將台北當代藝術館館外自然生長的雜草影像覆貼於廊道窗面，使館內與館外、真實景物與影像之間形成曖昧交錯的視覺經驗，重新定義觀看空間與自然景觀的界線。而《訊》與《蔓生》則利用日常居家使用的黏滾工具，蒐集城市草地中的花粉、草屑、灰塵及各種微小沉積物，再結合錄像與現地拓印，細膩呈現都市與自然彼此滲透、共存的狀態，也讓那些平時容易被忽略的細節，成為觀察環境的重要線索。

步入展覽長廊，首先映入眼簾的是吳瑋庭作品《帷幕》，藝術家將台北當代藝術館館外自然生長的雜草影像覆貼於廊道窗面。（台北當代藝術館提供）

《蔓生》則利用日常居家使用的黏滾工具，蒐集城市草地中的花粉、草屑、灰塵及各種微小沉積物，再結合錄像與現地拓印，細膩呈現都市與自然彼此滲透、共存的狀態。（台北當代藝術館提供）

石孟鑫則透過作品重新思考都市景觀中的植物角色。《花園》將原本固定於分隔島上的綠化帶，轉化成可拆解、移動的盆栽裝置，使服務交通秩序的公共景觀脫離既定位置，進入充滿變動與未知的狀態，也象徵植物與土地之間並非永遠固定不變。《龍舌蘭#2》則借用龍舌蘭一生僅開花一次、隨後凋零，卻同時孕育新生命的自然特性，探討生命循環中終結與新生並存的哲學意涵。

石孟鑫《花園》將原本固定於分隔島上的綠化帶，轉化成可拆解、移動的盆栽裝置。（台北當代藝術館提供）

《龍舌蘭#2》則借用龍舌蘭一生僅開花一次、隨後凋零，卻同時孕育新生命的自然特性，探討生命循環中終結與新生並存的哲學意涵。（台北當代藝術館提供）

梁祐寧此次展出三件繪畫作品，延續對植物生命能量的關注。作品中運用光束、微光與孔洞等視覺元素，使植物彷彿散發出生物電流般的生命律動，在靜謐畫面中流露出自然界細微卻旺盛的生命力，同時也反映人類文明與自然環境之間長期存在的權力關係，以及生命在各種壓力下依然持續生長的韌性。

梁祐寧《被藍綠黃佔據的聖誕紅》，作品中運用光束、微光與孔洞等視覺元素，使植物彷彿散發出生物電流般的生命律動。（台北當代藝術館提供）

梁祐寧《陽台清道夫》、《花比花嬌》在靜謐畫面中流露出自然界細微卻旺盛的生命力。（台北當代藝術館提供）

陳郁文則從自身旅居海外的經驗出發，於《想像一個熱帶島嶼：就像困在嘴腔裡》中探討不同文化如何形塑人們對「自然」的理解，並進一步反思殖民歷史、文化記憶以及原生與非原生植物之間所牽動的身分認同與土地敘事。《自然性III》則將人工植物與真實枯葉並置，模糊真實與仿造的界線，進一步提出「自然是否也是一種被建構的觀看方式」的提問，引導觀眾重新審視自身對自然的既定想像。