2026「潮臺北 × 潮首爾」文化展品亮點揭幕！9大展區帶觀眾走進K-POP現場
臺北市政府第二屆國際都會音樂節「2026潮臺北 TRENDY TAIPEI」持續串聯亞洲流行文化能量，其中備受矚目的「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》將於9月4日至13日於臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳登場。繼日前公布策展概念及韓國頂尖演唱會製作團隊YOUJAM STUDIO後，展覽再公開多項重量級展品，透過9大展區帶領觀眾從「看見舞台」進一步「走進舞台」，近距離感受席捲全球的K-POP美學與現場魅力。
此次展覽最大亮點之一，是多件韓國藝人演出時實際使用過的舞台物件跨海來臺，包括金俊秀（XIA）與李孝利實際坐過的王座、BLACKPINK演唱會道具及特殊造型麥克風架，以及2NE1曾使用的特殊造型麥克風架。這些過去只能在舞台或螢幕上遠距觀看的經典物件，如今以近距離展示形式呈現在臺灣歌迷眼前，也讓一場演唱會留下的舞台記憶，轉化為可親身觀看的文化收藏。
展覽同時聚焦韓國流行文化背後的美學系統，從K-POP舞台、燈光、影像，到藝術裝置與空間設計，呈現娛樂、藝術與科技日益交融的創作趨勢。一場世界級演唱會不再只是單純的舞台表演，而是由影像、聲音、材質、機械、空間及觀眾感受共同構築的完整感官體驗。
長期跨足舞台藝術與視覺設計的策展人柳在憲表示，舞台並非只是「漂亮的背景」，而是將影像、聲音、燈光、空間與物件整合成一套完整系統，讓觀眾在其中產生觀看與感受。9大展區中，他特別推薦《SOUNDSCAPE》，作品從自然聲響、村落與城市聲音一路延伸至數十萬人共同聚集的現場，透過3D沉浸式聲響與媒體藝術，描繪人從個體走向群體的感官歷程。
柳在憲指出，在手機、串流、VR與AI已能讓人隨時觀看各種內容的時代，人們仍願意走進演唱會、電影院、劇場與展覽，正因為「看見」不等於「經歷」。現場燈光亮起的瞬間、聲音在空間中的震動，都是數位觀看難以取代的體驗。此外，展覽也規劃動力雕塑、新媒體及藝術裝置，延伸探討AI時代的創作價值。柳在憲認為，AI雖能大幅提升創作效率，甚至快速生成完整的視覺世界，但真正決定作品能否成立的，仍是創作者的方向、美感判斷、文化背景與生活經驗。
面向未來，柳在憲預期演唱會將逐漸突破傳統場館限制，結合即時感知觀眾情緒與位置的裝置、動態建築及3D沉浸式科技，甚至讓整座城市成為相互連動的智慧舞台，讓音樂現場從一次性的觀看活動，轉化為觀眾、科技與城市共同參與的文化平台。
《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》不只帶來韓國巨星舞台實品，更從聲音、藝術、科技與幕後製作切入，重新思考「現場」存在的意義。「潮臺北 × 潮首爾」也期待透過跨城市、跨文化與跨領域交流，讓亞洲流行文化彼此激盪，進一步讓臺北成為一座持續發生、持續創造的流行文化現場。更多活動資訊將陸續公布，詳情請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群平台。
「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽資訊
《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI 時代，為什麼我們再次聚首現場？》
展覽日期｜2026年9月4日至9月13日，每日11：00－17：00
（首日一般觀眾入場改為2026年9月4日15：00）
展覽地點｜臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳
